《乐理自学指南》任达敏哪年出版的

作为零基础的人来说，弹琴是已经挺难的了，但是认谱也是一大难关哦，今天我们就从认谱开始学习 bug， 会认谱的可以跟着我一起来哦， 如若有认错的地方，也欢迎各路大神前来指点。 do me right for me do right for me riddle do so do so so for me do 疯瑞骚抖瑞，哎，不对，这个是 me。 今天就先学这些吧，视频拍太长了，完播率不好，有想学习的可以关注我，一起学习哦！

高音区音符，首先我们要通过 钢琴琴键来认识高音区的音符，高音区在中音区的右侧，在中音区继续向右就来到了高音区。 高音区有三个音组，分别是小字三组、小字四组和小字五组，那么小字五组我们说是不完全音组，因为小字五组只有一个音 好，下面请跟着视频练读音符和节奏。

好，今天我们继续来学任达敏记本月底第一章月音体系第三节半音全音。半音是最小的单位，在键盘上，任何相邻的两个琴键都是半音关系，这个半音它是建立在十二平均率 底下的啊，上节课说说过了，两个半音的距离等于一个全音，在琴键上被一个琴键隔开的两个键之间形成全音，也就是 相邻。他包括白加黑一起了啊，都算上，也就是这两个算相邻，这两个算相邻，这个和这个算相隔啊，这记住这是隔 七个基表音级之间的音的关系并不是均等的。比如说你看他的 e 和 f 之间，他是半音，因为他中间并没有黑键，发现没有， 没有黑键，所以说它是半音。那 b 和 c 之间在这了，也是它是相邻，它都是半音， 那其他的都是用一个黑键阻隔着了，那它就是全音。那我们看一下 c、 d、 e、 f、 g、 a、 b 之间的全半音关系又是哪些呢？好， c、 d、 e、 f、 g、 a、 b 对 应的是全全半全全半 就是他的距离，那每个格子就是半音， ok。 第四节等音同一个音高有两个或三个名称，这两个或三个音之间的关系叫做等音， 就是他。这里这个图只考虑了一个升升降号，也就是升高或降低半音的情况下，他一个黑键是不是可以有两个名称，也就是他的。什么是等音呢？音高相同， 但是名声不同，你还是你，但是你可以叫张三，也可以叫张四，张五都可以，但是你不变， 但是呢，你看他上面写了他这些啊，给的都是不考虑重生重降的情况下，黑键可以有这些表示，白键可以有这些表示。 那考虑呢？就是第五节重声音，重降音，还原记号，那升高两个半音呢？就是升高一个全音，叫做重生，这个重就是二的意思。 好，那同我们看一下例子，比如说我这个重生 c， 这原本是 d， 对 不对？那他的 c 升高半个音，成生 c， 再升高半个音，重生 c， 那降重降呢？一样的，那降低两个半音，也就降低一个全音，那它就是重降，叫做重降号，这样写两个 b、 b。 好， 以这个为例，这是原本是 d， 对 不对？那这里呢？是 e， e， 我 降低半个音，变成了降 e 到这个黑键，再降低半个音，变成了重降 e 到这个 d 了。那这两个就是刚刚说的等音。 当一个升高或者是降低的音变回原本音节时，叫做还原。也就是说你把它升高之后，如果你还想得到这个音高，在同一个小节内，你必须要把它还原，必须还原，不然的话你不写还原号，默认这个也是升的。 那他下一个小节是还原 c 的 音高，他这个临时升降号只作用于这一个小节。 那我这里就不用再标一个了，就是多此一举了，就不用再标这个了。如果你要想得到升 c 的 音高，就不用动，比如说 d、 e， 然后这里我想还原，你就这样写。如果，哎，那如果我想得到一个降 c 呢？那就是写还原之后再降。 是这样的， 所有等音，将所有的基本音级声音降音、重生、重降。在键盘上加一标示，就会发现，除了三个黑键组中间的黑键有两个等音名称之外，剩余十一个琴键均有三个等音名称。什么意思？你看 这你会发现只有降 a 和生记它一组俩，其他的键都可以用三个名称表示。也就是说其他任意一个音都有另外两个等音，只有它只有一个等音。 一个音级的升高或降低叫做变音。前数的五种表示，升、降成、升成降。还原记号叫做变音记号，有时也叫临时记号，也就是说这几个它都是临时的。什么临时？作用于一个小节， 并不作用于整条旋律。如果你整条旋律的音，整个旋律的，比如说我 f 都升了，那他就得在调号上写上这个。到我们后面读的时候会读到 六节音高的分组音高系统。一个音和另外相邻是一个半音，相隔是一个半音的同一名之间的关系，叫做八度。什么意思？ 那一个八度里面包含了几个半音？包含了十二个半音，它是相隔。其实我觉得他这句话说的不太严谨， 你数一数他是几个？一二、三四五六七八九十、十一、十二。其实如果算这个，算他这个回来的这个，那他就是十二个半音。也就是说你 c 到下一组的 c 之间 c， 我 就这样先写上他是几个半音。十二个啊， 叫做八度。嗯，他那十二平均值是什么？在这了，把八度分成十二均分的音律叫做十二平均率， 这每一个等份是一个半音。一般来说半音是音乐中最小的音程。啊，好好，这些哈。 你知道吗？有很多作曲家不满足于用十二个半音作曲，而是尝试将半音分割成更小的音程，如三分音、四分音、六分音。所有比半音细小的音程都称为微分音，但是我们月里不考，我们月里做的时候只在十二平均律制下。 这个如果你要有兴趣，你可以去看一下二十世纪的音乐，就是还有一些十二音， 你可以去搜一搜一搜，如果感兴趣可以去了解。但是他哈大部分人会觉得他不太好听，因为他有点有点钢琴缝里的音，他就是钢琴缝里的音，啰啰啰， 你可以去听一下啊。虽然在早在一千多年以前，西方的学者就提出了微分音的理论，但尝试 富足于实践的是二十世纪的作曲家。也可以说微分音是琴键缝隙里的音啊。刚刚说的普通钢琴是无法演奏微分音的，只有弦乐器和人声有可能演奏会演唱，比如说我唱一个音跑掉了啊啊，他就是钢琴缝里的音，他不住 n 他，我们说的不准，他是说不在十二平均率的这个钢琴键上，但是他也是微分音，他也是有音高的啊啊啊，这样。然后呢？有微分音可以进行创作啊，比如这几个作品 可以去，有兴趣可以去了解一下。那听惯了传统音乐的人来说，微分音它是不准，就是你听听下去，它像是跑调了的感觉，会让你的耳朵有点 滋滋啦啦的感觉，就是这样的。然后音高的分组。在元音体系一节中讲过，大钢琴一钢琴有八十八个键，这些音里与 c 有 关的八度共有七个。为了区分音，音的高低不同，音名相同的 啊，听清楚了，音的高低不同，但他音名是一样的，分成了不同的组，也就是后面的小字组和大字组。那钢琴键盘中间的中央的一组，最中间的叫做小字一组， 它是，它的标记是用小写字母，并在右上角加个数字一表示。那那比小字一组高一个八度往右高 叫做小字二组。依次类推，小字三组，小字四组，那它标记呢？ c 二， c 三， c 四， ok， 那 往低的看呢？小字一组的左面是小字组，然后是大字组，然后是大字一组，它像一个竖轴一样，你发现没有？ 但是呢，竖轴的中间是零。哎，它不一样，它的中间是一看到吗？小字一组，那这个，这个 c 叫做中央 z， 这个音，小字一组的 a 叫做标准音 好。以八十八件大钢琴为代表的音高系统中，完整的音组共有七个，每组每个音组包含十二个音高不同的音，最低的大字二组和最高的是小字五组，它是一个不完整的音组，看到没有，它只有两个音，它只有一个音。 钢琴，现代的钢琴最出现于十七世纪初，早期的钢琴并不完善，因为它的音域不宽，音量不大。像我们，嗯，巴洛克时期哈，它不是，它叫雨管剑琴， 就是他的声音有点金属的感觉啊，但是，而且他的声音不是很大，他没，他的音色还比较硬，没法做那些处理的特别特别细，但是到了近代之后才改成了我们现在所用的钢琴。 好，中央 c， 刚刚说了， c 一 也叫中央 c， 它是键盘中的 c 音，因此而得名。按照伴音关系分割八度可以被分割成十二相等的部分，叫做十二个伴音。 音域具有狭义和广义之分。狭义的音域是指一个乐器或一个人的人的嗓音能演奏或演唱从最低到最高音之间的距离。 那，嗯，比如说人的音域，我底有音高哈，比如，比如说哈，我，我自己测音域的时候，我发现那个音，呃，这样的他就没有音高了。这种就不算啊，只算。嗯， 就算。这种有是有音高，这个有专门测的，如果感兴趣可以去测一下。例如大钢琴的音域是什么？这个要划下来， a 二到 c 五 这一个男高音域，在这 a 到小字一组的 a， 那 女高也有，这些都有。嗯，这个它用来写合唱很很很重要。你，你写一个男高女高女低、男高男低的合唱，你要注意它彼此的音域。发尾 音区是一个相对的概念，它是音域中的一部分。音区分为三种，低音区、中音区和高音区。三种音区将特定的音域划分为三个部分，无论是高音乐器还是低音乐器都可以分为三种音区。人生也是如此啊。这种应该 我们肯定平常都听到过，高音上不去，低音下不来，就这种中音又不够饱满，这种就是音区。 这是我们的第一章就讲到这已经完了结束。那他后面对应的练习题我们来看一下，看几个。什么是乐音，什么是噪音？还记不记得？乐音是有固定音高，有震动频规律， 有明确的音高的音，那噪音是什么？没有明确音高的音，具体要知道，要能判断这个乐器是噪音还是乐音。什么是伴音？音极之间哪些音极之间构成伴音关系啊？ 加一个伴奏，平均分成十二等分，每一个等分为一个半音。钢琴上相邻的音琴键，不管白键还是黑键都算在一起，相邻它就是半音，相隔它是全音。等音是什么？刚刚讲的音高相同，但是它有好几个名字， 什么是变音，什么是音列，回去自己看看啊，这都题，这都练习题了啊。 根据分组音名写出指定的音名和等音的音名，这个啊，就是 这张图前面这张图对应的，给他做了就行。好，这里要注意啊，我们写音名的时候写表示这个琴键上的音名的时候，不能只写他是第一，你要写他是第几组， 几组几组的 d， 比如，比如啊，比如我看这个大的钢琴，好，我，我要表示这个， 我必须要把它写成这是什么？等我们 c， d， e， f， g 啊，找到它是 g， 我 必须要把这个写上，不然你只写。但是呢，小字组我们用小写，大字组用大写， 那大字组 g 怎么表示？找个大字组，这就直接写成 g， 大 字一组呢？ g 一 ok， 要把它的分组一起写上，然后这个分组方法是 比较统一，考试时候也是考的这种表示方式。那嗨， c 就是 我们说的小字三组的 c， 那 有一种，比如说我们的 e 六，还记不记得唱几个 e 六， 什么 d 四，这种是流行键盘上的分组。嗯，我们这里是不看的，如果你感兴趣可以去去找。但是一般我们只要是学的传统的乐理和和和声，他是不用这个分组的 啊。你，你给，你给一个专业老师说他是意思第，第四，意思是是不太好，在流行上可以这么说。好，我们第一章讲完了，下节接着我们下一次继续。

哈喽，大家好，我是西蒙。有看过第一季的同学应该知道我们这个乐理教程的唯一门槛就是你得认识零一二三四五六七这八个数字 躲人秘方，这些你都先不用知道，只要你认识这八个阿拉伯数字，那我就可以让你的阅历之路走的快乐又轻松。但我们今天先不开始讲正课，我们花一集的时间请大家好好想一个问题， 你为什么要学粤语？我觉得很多人都没有仔细想过这个事情，可能有少部分人想过，但是如果你是非科班出身，其实你能接受到的信息相对是很杂乱很少的，你也许想靠意志力去坚持， 但你是否找到了能够说服自己的理由呢？是否找到了正确的学习路线呢？那今天我就试着来告诉你理由，告诉你路线。 首先，科班的同学我今天暂时就不说了，不管你是艺考生，还是正在就读的大学生，还是留学或准备留学，还是音乐行业从业者， 这个问题你心中应该有自己的答案。学不学阅历？阅历对于你有用还是没用？是工具还是枷锁？每个人都有不同的答案，只要经过你自己深思熟虑就好。 我想要说的还是对于非科班的同学，那我这么多年来接触过很多想要学习音乐的人，我来大致给大家总结一下，你看一下自己属于哪一类，或者属于哪几类。第一类，很常见的，业余时间想学一门乐器， 不管是钢琴、吉他、尤克里里、架子鼓，还是二胡、笛子、古筝、琵琶等等。第二类，也是很常见的，想要一展歌喉，想要学习唱歌，学习声乐的人， 那这两类朋友，不管你只是为了业余娱乐丰富精神，还是有想过学精致后靠唱歌或者演奏能作为自己的主业或者副业能赚取一点收入的，我都暂时把你们称之为表演与创作型选手。 我给大家写了一些关键词，你看看你的想法有没有在其中。还有啊，这个娱乐和赚钱并不是对立的，他们是可以兼得的，没有那么极端。那第三类，不 为唱歌，不为乐器，但是想了解或者想成为职业的或业余的音乐人，搞搞作曲、编曲、录音、混音等等，俗称做作音乐的人。第四 类，不为唱歌，也不为乐器，也不打算从事或半从事这个行业，只是单纯出于对知识的渴望，想要洞察世界的一切，到底是有什么逻辑关系而接触音乐的人， 那这两类我暂且称你们为创作或研究型选手。第五类，爱屋及屋型。为了搞懂自己爱豆的音乐水平，检查他到底有没有进步，所以觉得自己有必要懂一些知识的。 再比如，孩子要学琴，孩子要艺考，为了知道孩子的水平或者陪读以给孩子支持与信心的爸爸妈妈们。第六类，还债还愿型选手。 曾经进入科班却没有好好学习，而现在又从事音乐行业音乐教师等职业，不得不回来补课的。曾经学习过音乐，但因为种种原因没有坚持下去的， 从来没学过音乐，但内心始终保留这颗种子的。这两类我暂且称你们为研究或教育型选手。第七类，等一位上面没提到的朋友告诉我你的想法，那大家到底是为了什么而想学习粤语的？可以 发出来我们交流交流。所以我觉得首先你要搞清楚自己的目的，再去想你要学什么，对吧？ 不然东一下西一下，今天看看万能和弦，明天看看初音未来，最后名词和概念，学会了一堆真正自己该知道的，却只了解了一点皮毛，那就真的陷入了看上去很努力的危机。最后发现自己离真正的目标一步都没有接近， 不能放弃或者埋怨，那这岂不是很悲哀吗？倒不如愉快的承认自己爱过，也放下了。所以你 先搞清楚自己的目标，到底自己的内心有几分渴望，再去想你为什么要学粤语。接下来我会说一说基础乐理到底是干嘛？以及基础乐理衍生出来的一些东西大致是什么？ 我们可以把基础阅历想象成茁壮成长的树干，在这个树干上刻着有朵的梅花、索拉西、 cd、 叶符、揭币简谱、五线谱、音符节奏、调时、调性、滤字、调号、拍号、速度、情绪各种花里胡哨的记号，应从和弦转调离掉啊。 要注意，这里仅是举例，并不代表只有这些，因为我画这棵树画的有点累了，暂时就这些吧。那这样一些东西，我们可以称之为基础院里，而在这支树干上会长出更多更多的枝丫，这些枝丫充分吸收树干的养分，让基础院里的知识真正 开花结果，诞生出更加复杂，并且在某种程度上可以算是能运用出来的果实。比如声乐七月演奏、和声律学、作曲编曲、四川恋儿、音乐学、美学教育等等等等等。 大家可能现在不懂这些词到底是在干什么，但你应该能体会到，没有树干就没有果实，就像没有零件就组装不了汽车，没有地基，你的高楼就不可能凭空而起。 这些果实大家暂时不理解也没关系，我们总归可以把他们分为四大类，表演类、创作类、研究类、教育类。就是之前我给大家的这四种定位。你会发现，没有任何一种定位是可以脱离基础阅历而存在的， 你可千万别说还有什么自娱自乐类，你哪怕只是自己弹琴玩，你也是属于表演类。你哪怕只是想知道偶像的歌 优秀在哪里，那里也是属于研究类。我们所有关于音乐的一切行为，都可以限定在这四类里。而一棵树要开花结果，没有树干提供养分，真的能凭空长出枝芽得到结果吗？ 所以你可能在期待，我告诉你，第一类人只用学习简谱，第二类人只用学习音符，第三类人只用学习节拍， 感受到了吗？你其实期待的是三分钟学习五线谱，五分钟彻底搞懂和弦、钢琴速成、一百粒古筝、十天速成训练营， 学会这几个套路，你就是流行音乐大师教你这几招，职业音乐人没饭吃，音乐教授不敢告诉你的秘密，怕你学会超过他三十秒找到自己的天灵盖，声乐大师就是你。所以你到底学会了吗？就像我这张图，我也是看了画家不会告诉你的诀窍，只需要五分 分钟，你就是绘画大师，那大家觉得我现在是绘画大师了吗？所以你浏览了几百条视频，速读了几千篇文章，收藏了几万份教程，回头一看，发现自己还在原地，一边懊恼的哭泣，一边又讲自己永远在路上。 我想告诉你，别再自我感动，你想要摘到这些果实，你就必须顺着树干往上爬，而我就是来教你怎么爬的人， 但我不是来教你怎么飞的人，那是玄学，不是科学。然后有的人会惧怕乐理知识这么难，你一个科班出身的，当然说话理直气壮了。再说，我哪有你的时间和精力。 但我可以跟你说，我十八岁之前除了听听歌，从未接触过音乐。我连一叫多二叫拽我都反应不过来。我第一次读大学是在川大的皮革制造中， 专业读了半年多就退学了，从零开始学完整个树干，我用了三周多，你可能觉得我在吹牛，但认识我的人都知道这是真事。更何况这也根本没什么好吹的，比我快的两三周就彻底搞懂基础原理的人更是比比皆是。 我想说的是，基础阅历真的不难，一是你从未勇敢面对过他，你只想直接摘果子吃。 二是你从未遇到过我，但现在你遇到了，只要你愿意踏出第一步，我会带你在基础院里的深渊中如履平川。老粉都知道，第一季的内容已经非常平了， 只是我觉得地上还有些小坑小挖，所以第二季我开着压路机来，只是为了将这条路磨得更加顺畅。看过第一季的同学都知道，我把基础阅历比作常识，比作油盐酱醋， 而这些最终的果实就是一盘盘可口的菜肴。你可能会说，我可以点菜让别人做呀，只要能吃到美味就好了。这样想的人其实从未吃到过，只是遥远的闻到了别人盘子里的香气，而产生了自己吃过的幻觉。 但这样也未尝不是个好事，就像有句话说的，话糙理不糙，从未成为有钱人的人，因为不可能感受到有钱人的快乐，所以他也可以有自己的快乐，并且认为有钱人的快乐不是快乐。 这样去想的话，确实也是这么一个道理，体验不到对比，就体验不到伤害。我只想说，音乐是让人快乐的，而基础阅历与其衍生出来的所有知识可以扩大快乐的边界。所以废话了这么多，最后送给大家一首诗，再污染一下 耳朵吧。我现学的叫，不要管自己，不要管自己科班还是非科班，不要管自己十岁还是七十岁，不要管自己有空还是没时间，不要管自己该学还是不该学。愿你不难，因为有我。 那还是开头那句话，本课程的唯一门槛就是要认识零一二三四五六七这八个阿拉伯数字就可以了，不信你就往后看两三集，你就会陷入到月底的美妙中。那我们本期就先说到这里，我是西蒙，我们下期正式开始学习。

所有音乐爱好者们，不论你正在学习任何乐器或者声乐歌唱，也不论你的乐器是需要看五线谱还是简谱，为了你的学习之路更加顺利，都要同步把乐理学起来，他会对你的音乐之路有巨大帮助。 这本乐理入门基础教程专为业余音乐爱好者编写，而且特别适合自学。他还是五线谱和简谱的对照版，看哪个都可以零起步。教学从认识音开始，有记谱法、节拍节奏、各种符号、和弦等，内容全面，通俗易懂。 全书呢，还录制了配套的教学视频课，每一个章节都有精讲，在这里扫码直接看，就好像每天跟着老师上课似的。乐理学习是音乐类的基础，他会助力你的乐器学习，让你更容易去理解，学起来也会更快。自学乐理就用它！

音乐基础知识难学，成人自学和琴童总卡在阅历，我来帮你！这本 dk 音乐书我自己教学和陪娃都在用，真心好用！它把枯燥的阅历全变成了这样的彩图 节奏、音符，你一看就懂，还配了九十七段音频，边学边听，特别方便，就像有老师二十四小时在教你阅历一样，管是琴童打基础还是成人自学都很轻松。一本能让琴童和成人自学者学会并爱上音乐基础知识的好书，闭眼入！

别做梦了，想要咨询乐理根本没可能，是不是有人和你说过这样的话呢？那我接下来推荐的这两本教材就帮你打破这个魔咒。第一本呢，是中央音乐出版社张军老师写的乐理教程，这本书呢，是央音附中的乐理教材，他 最最大的优点呢，就是全是干货。那现在市面上有很多的月底教材，都会用大量的篇幅来说一些考试中不会涉及到的概念，比如说月音和噪音的区别等等， 书里面都不会有。第二个呢，就是这本书的每一张后面都配套了从一到难，然后从基础到综合的练习，可以说啊，这本书是理论到时间最好的教材了。那第二本书呢，也是央音出版社的凤梨老师的月理考前辅导教程，他的优点呢，是可以帮你把后部的月理书读饱了， 非常的适合你在考前总复习的时候用。这本书的前半段呢，是知识点精讲，全是知识点还有关键词，相当于是一个给你查漏补缺的大纲。那后半本呢，就是经典题型了，考前辅导的经典题型意味着什么就不用我多说了吧。

今天练琴开心吗？五线谱符号特简单，五线谱食谱特遭罪，对吧？所有看我视频的，看我直播的，关注我的同学，都是有点基础的了，你肯定已经学了一个乐器，报过乐器课程，也看过很多直播和短视频了，自己也能坚持练琴， 那不管你是练这个乐器几周，半年，一年几年都算啊。也知道自己能弹琴，但是食谱的过程就是费劲， 你也说不清为什么，但问你，每一个符号你都知道，你也认识，你也明白，一到练琴了，就觉着食谱还不行，想着难受，莫名的费劲，导致你弹琴的时候，这手上的动作不听使唤。因为有一个坑是业余角度，自学理论知识必然会踩，还挣脱不掉的。 认识不代表会用五线谱，这些符号你确实挺熟悉了，按时间的积累，你今天看这视频之前，你肯定看了很多短视频，也练了很多乐谱了，但是你再熟，熟的是视觉信息，这符号的名称和外形你都明白，但是名称和外形无法转化成演奏的动作， 所以你练琴的时候就会觉着，哦，看什么符号都认识，但是食谱就不灵，导致手上这动作不听使唤，练琴质量就不高。关注我的同学知道我教的不是阅历知识，我教的是食谱能力。五线谱符号就这些东西， 你学音乐多长时间？常用音符也就五个，常用节奏型就十几个，每一个谱表里边你能常见的音高变化也就十几个， 符号体量就这么大。所以好多同学来我这都觉着这些符号我都认识了，我还跟你学这个东西干嘛？你认不认识我不在乎，你认识的只是视觉信息。我要教的是你看的这些符号， 在练琴的时候，你的大脑如何思考你，毕竟写出来的符号不是看你认不认识他，而是看你能不能弹琴。如果你已经练琴了，但你就觉得食谱反应慢，费劲，有障碍，就这种负面的感受，并没随着你自己练琴量的积累而有提升，对吧？ 食谱能力是个思维能力，他不是循序渐进的，也不是熟能生巧的，你最开始想的方向是错的，无论你怎么练都不行。 所以，各位试试我的课程，五线谱食谱能力训练课。不管您学什么乐器，到什么程度，什么年纪之前，五线谱没学明白没用？明白不是你的问题，这是正常的。 任何理论知识都不适合业余同学自学。奔着灵活运用去我的课程以及我的学员去找我领的学习计划，就是为了让所有学乐器的同学们尽快跨越食谱上来的。 如果你觉得食谱一直费劲，练琴是不是遭罪？开开心心的练琴跟遭罪心烦的练琴，你选哪一个？ 试试我的课程，收到课程短信了，别忘了找我要学习计划。每一个我的学生都会收到一个对应的学习计划的。我的课程，我的学习计划会陪你很久的。 未来两三年，你再觉着看到更难的乐谱了，食谱又有点费劲了，想这谱子的内容又有点吃力了。别练琴，你只要觉着食谱费劲，练琴质量一定不高。大脑指挥身体，食谱指挥演奏， 食谱不费劲。手上的动作听使唤了，脑手一致，想的反应快，动作反应就快，想的连贯，你弹起来就连贯，祝你开窍连浅。

朋友们大家好，我今天跟着吉他网课学了两个关于乐理的内容，我觉得太有用了，想分享给你们。一个叫音阶图， 嗯，另一个叫十二平均率，音阶图是用来练习手指技能的十二平均率，嗯，如果跟音阶图搭配起来，就能够算出吉他上面所有的音名， 这样所有的歌曲你其实都能弹出来。呃，这两个知识我就不展开讲了， 应该大家都学过吧，毕竟我才没学多久，我老师就教我了。嗯，我们直接上实操，随便找一首歌，这里拿月亮代表我的心来举例， 简谱上面它都有标志个一米吗？嗯，它是，我看一下，它是，嗯， 密码锁锁 垃 圾， 大概就是这样子。然后你要是如果觉得嗯，这个音太低了，你还可以夹这个变调夹，夹完之后相当于就是这前面你都不用管了，你就假装这里是这个吉他的琴的琴头， 然后这里就是他的一品，不对，这里是他的一品，然后用一样的音阶图， 一样就是还是可以用这个音阶图和十二平均率把这些音给算出来。比如我现在加到嗯，这个是第五品，嗯，那它一样就是， 嗯，一样的道理，大概就是这样子，就通过这两个技巧，我感觉所有的歌曲你其实都能够弹得出来， 所以说我觉得这个真的太屌了。月里好，所以说月里的学啊。

我今天读的是任达敏基本乐第四节，不不，完全小节。乐曲不一定是从第一小节极强拍开始，如果乐曲从小节的弱拍或者弱位置开始，那怎么办呢？那就说明他第一小节的节拍拍型总是指他并不完整，叫做不完全小节，或者是弱起。 这个比较常常见的是，你看我哼一下，大家理解一下。当当当当当当当当当，你会你会发现他第一小节的弱会让， 就是第一小节不完全的弱，会让这个完整的小节的这个强拍更期待他的出现。比如说，比如说这个节奏型预备开始，哒哒哒，你看他，他会让这个 更加的期待他的出现。换句话说，如果第一小节是不完整的，那么他的最后一个小节也会是不完整的。就是说他第一小节不完整的小节和最后一个不完整的小节加起来的时值，二者时值相加等于一个小节，二者时值相加， 看这里是完整的，这个是不握起，这个是最后一个小节的，是不完整的。好，那同理， 八拍子，你看他也是他开始于次强拍，也被视为弱起的不完全小节，如果强拍上有休止符，而且旋律开始于强拍的后半拍，也算是完全小节。就是看这里， 看这个小节他四四拍，按理说他是一二三四四个拍，他是完整的，看到没有？然后呢？这里他虽然是休止了，但是他并没有，这个依然是弱拍，看到没有， 依然是弱拍的弱，强拍的弱位置，它其实也算是强拍，它这一个都算是强拍，但是它在弱位置，因为它的强位置变休止了，但是这种情况下，它这个小节它还是完整的，所以说它还是完全小节。 第五节切分音打破正常节拍流动出现在弱拍或弱位置的重音叫做切分音来。比如 好这个，这个他原本来看这里，他原本是这一个拍是重拍，这一个位置是重位置，但是他打破了之后把这里 变成重的，那这个就构成了切分节奏，这个就是切分音。当力度重音和音调重音、长音重音与拍字重音不不一致时， 就会产生切分音。常见的切分音出现在两个短音之间的长音，也就是你看，比如说这三个音符，这俩是短的，这个是长的，这中间这个是切分音，或者是说假设，哎，这也是切分音。 七分音的食指可以用休止符来缩短，比如大大大，然后呢，我把它大大不给他弄成一个完整的一拍，把它拆成一个八分音符和一个弱一个空，那它就变成了吗？大大大大大空，我是说出来了，它实际上是大大 大大大空，我是说出来了，它实际上是大大大大大， 看到没有，他这个空。来对比一下两个怎么怎么打呢？分别第一个，第一个是大大的，第二个是大大大 大大大大大大，一个是大大的，能清楚吗？两个长短不一样，好略似中的两个有箭头的音符是前分音，看到没有？ 这个就是刚刚的解释。接着往后类似于例四二十九的切分音，后面短音是指也并入到切分音中，看到没形成一长一短的，那整个它。其实这句话的解释就是我刚刚说的这里。 好，那这三个都叫切分音，只是它在不同的单位拍下的切分音。懂了，那 长音切分的音主要出现在三个拍子层次上，一个是在单位拍的节奏关系当中，切分音的时值为两拍，就是这一个为两拍。在切分音拍的首次分拍的关系中，切分音时值为一拍。什么意思呢？它其实哈， 你看单位拍层次的切分音，比如我从这这是空，这他给连了你，你有没有发现他为什么把它叫做切分音呢？他打破了他的拍子的强弱关系。你看原本我们这个是强，这个是弱， 这个是强，这个是弱，看到没有？强弱。然后呢？你发现他把弱和强连在一起之后，会发生什么呢？会发生这个强，他不演奏了， 那他就变成了弱的。你看啊，比如说孔大大，你看到吗？大大大，他这里就打破了他的强弱关系，他也叫切分音， 这个很多，他很多阅读书上是没有的，所以说这本书还是比较全面的一个第二种。第二种是什么呢？哎，我的鼠标突然的， 我的鼠标突然掉了，他是手，这个就是最常很常见了，看到没有？他是一个小节，比如说这里这是一个大切分啊，这叫一个大切分， 大切分这个呢叫小切分、小切分。切分音在小节内出现时都记成一个音，有时候也记成用原音线连续的。也就是说它它等于什么呢？它实际上演奏的时候它是一样的，但是 为了省，就是为了美观，我们而且它表示它的切分音的限制，所以说我们把这个写成一个，写成它就这个意思，看到没有？其实这两个是懂是一样的， 比如我们看这个普利，找一找这个切分音在哪？第一个在这这几拍呀， 看这里就是一个切分，那这种呢？这种他其实也算是切分，为什么呢？因为他也打破了他的强求规律，只要打破了他的强求规律都算切分，只是这个用连连音线给连上了，这个也是，这个是附点后附点， 他是不也打破了他的强求规律？那音调重音形成的切分，这个不常见啊，这个了解即可，了解即可。 这个除非他标了啊，除非这种情况下，除非谱面上标了这个重音，其他情况我们都不把它算成切分音啊。 然后这都练习题了。第五张分拍与连音符第一节分拍。什么叫分拍？把拍划分成更短的时值的音符叫做分拍。分拍有两种，一种是单程分拍，一种是复合分拍。 什么是单纯分拍？以单纯音符作为拍字单位而将拍而将单位拍加以细分的方式叫做单纯分拍。单纯首次分拍及单纯音符可以自然的分成两个均等的部分，把单纯音符拍的食指作为一分为二的自然划分，叫做单纯首次分拍，这样 给它分拍了。就那么字面意思就是一个音符把它平均分成两份，然后在音乐作品中，差不多任何一个食指单纯音符都可以作为拍子。那么你看这里 它所有的二二，什么二二拍、二四拍、八三拍，它都是以不同的音符作为一拍的，那它的分拍是不是也可以分？比如说二二拍的分拍就可以把它分成这样， 以四拍子为一拍的就可以分成这样，这是他的分拍，那八拍子呢？就在这，那比如我来，我来打一下，大家听一下，如果以二四拍为例， 他的正常的拍是什么？大大大大大，然后你就，你可以拿手拍一下大大，你看你往下往上来回是一拍， 大大大，然后呢，我们分成就变成了大大大大，你看大大大大，你看它，其实就是相当于把它分成一分为二，看到没有？ 你手往下是一个分拍，往上是一个分拍，往下是一个，往上是一个，这样画个箭头就能理解，你的手从这里开始。哒哒哒哒哒哒，哎， 看这个分拍，这是他的分拍，单纯二次分拍和三次分拍不常用，我们读一下理解，知道是什么就行。如果把单纯音符拍的市值作为一分为四的话，分叫做单纯二次分拍，可以分成四个均等的部分在这，但是不常用，我们就不看了，容易记混。 这个也是复合分拍也是，嗯，不常用，但是呢，我们看一下吧，有助于你的什么音群的理解，以复联音符作为一拍的分拍方式叫做复合分拍，它出现在什么？看这里，看这里， 这个立五好，它的音群，这个其实就标出来了，你的音群，看到没有？它的音群就是以负点四分音符为一个音群，这是一个音群，这是一个音群，那这里是一个，这里是一个。看到没有？ 这对我们做音值组合的时候，音群划分很有用，四五六，一二三，四五六，强弱弱强弱弱， 懂了这种，但是他的音群是一二三为一组，四五六为一组，这样的。好，这个我们不看了，因为这个你要再看的话容易记混，平常的话你是用不到的。 第二节连音符，什么叫连音符？与单纯音符或副连音符拍各自分拍的基本划分不一致的节奏叫做连音符。什么意思？就是把他两个连一块， 你看哈，比如你看我们，我举个例子，二次拍为例啊，它原本是不是应该这样的？如果它的分拍，那我如果想这在这一个总的拍子上画三个音符， 我想我想演奏这样，然后呢，你会发现他挤不下了。原本，原本你看原本这四个八分音符已经把这一小节占满了，那我这个时候我想将二变成三，这个时候我就要加一个三连音， 他是不是打破了他的整个的音群，你这样算一算，他的这个时值从中间分，也就是说他演奏三个的时间和他演奏两个时间是一样的，那么我这三个是不是要平均的占用这整个一拍，这就是他的这个连音符，是这个意思。 那三连音将一个单纯音符的食指分成三个部分来代替两个部分，看到没有？是一样的，就是我说的用三来代替这个二叫做三连音，它标三连音的标记是在三音组的上或者下方，以谐体字母三表示，就画个三。 三点一本身没有自己的市值，他需要借用单纯市值的分拍来加上三点一记号。什么意思呢？就是我刚刚说的他三，他这个三个音符他并不能按照一个八分音符乘以三来算，为什么呢？因为他代替的是这俩，所以说他按照这一个单纯的音符，这个 这才是单乘一符，实际上它的单乘一符是它，但只是被它所代替了，那么它的时值就只能用代替的这个来乘以二，因为它代替的是这个两个这个音，所以说它的时值是多少？是 e， 因为它就相当于一个八分音符，也就是二分之一乘以二。 ok， 那接着继续，比如说在这它代替的对应的在这里圈起来了，你会发现它这个音符，也就是它的小音符是一样的，只是它三带二。 那我要补充一下，因为他三四五六连音是分开讲的，那我可以给他放在一起。怎么怎么这个怎么记呢？那么多连音，好找个空白的地方来。这原本他是不是二，然后四 都是以二次拍为例啊？就是以四分音符为一拍四 n 拍为例啊，这样子写，他是二，他是四，他是不是后边还有八十六，对不对？那我想用三的时候，我就在这三，他带的就是二， 那四五六七是不在这啊？没有四就五六七，是不是往前一个带带四，然后呢？这是什么？九到十五 带八，就是他带的是他前一个这个基础的划分。看到没有带的他前一个基础的划分，也就是说九连音他带的是什么？带的是八个他同等的小音符的音，那同样的往后一到三十二，那是不是十七到三十一，他带的就是十六？ 他你说十七，比如说以这个为例，他十七到三一是不是很宽啊？你说他十七个小音符的时值和三十一个小音符的时值带的都是十六，其实他的实际实实际的时长，整个时长是一样的，只是他演奏的比较快，就这个意思。 好，这后面这边都是都总结了。好，复合分拍的连音符， 刚刚说了，刚刚都是以四什么四什么四什么四 n， 那 我八三拍呢？他本来就是 三三个，三个为一个音群吧？那他如果想用，想代替他，如果想用两个代替他，那么这个就是二连音，也就说二连音和四连音这种，他只用在复合分拍的，也就是八三八六这种拍子中。在这里 二带三，刚刚我说的二也带三，三也带二，它俩实际上是一样的。同理看四带六、五带六。 好，四点一是一个特殊结构划分，它到底该借用哪一次自拍分值，它其实并没有统一啊，并没有统一， 你看到没有？它这个四点一，它它代替的是什么？是代替的是这三个四带三。 其实四带三用的比较多，四带六确实不太常见，就是常见的是四带三，记住就是他，都是他的，这这这一个框框内都是作者他自己的解释。 好，我们先读到这，然后下次继续。

好，我们继续来读这达米基本乐理第十四期。自然小调 一定义包含了五个全音，两个半音，按照全半全全半全全的关系排列的音阶叫做自然小调来，它的自然小调是全半全全半全。那自然大调是什么？全全半全全半对不对？ 然后自然小调名称又有什么？小写字母，表示在键盘上从某一个 a 到高八度的 a 的 八个白键所奏出的音列是什么？ a 自然小调， 它是样板，什么叫样板呢？就可以把它当成一个模板，其他的自然小调都是它移移多少度啊？是这个意思，可以形成其他的，比如说你看这个 a 自然小调，从这个 a 到这个 a， 那 b 呢？ 比如说 b 自然小调，我是不是可以整体往上一个大小一个大二度呀？那它就是 b 自然小调，能理解那小调和大调的关系建立在白键上的大音阶只有 c， 建议在白键上的小音阶只有 a。 也就是说我们钢琴键盘中，我们只看白键， 就是没有声，没有降号的。它是什么？分别是 c 大 调、 c 自然大调和 a 自然小调，它们俩是互为什么关系大小调？把这两个音阶进行比较，发现它 a 正好是 c 的 下方小三度的音构成的音阶。你又说他们俩之间的关系是什么？是一个小三度，小调比大调低一个小三度，他们是关系大小调。那 我们把 a 自然小调看成是 c 大 调，以六级音为主音的音阶 可以那么看，但是这两个调注意的是什么？大调中的音阶，最后三个音变成了小调音阶的前三个音，那他们俩什么是关系大小调呢？三、关系大小调，实际上 c 大 调和 a 小 调的音列是一样的， 只是主音不同。这两个调的关系说明了这样一个规律，以大调的六级音为主音，可以构成一个自然小调。看到没有， 这个是他所有的升降号都不变的情况下。而且自然小调只需借用大调的音，无需增加任何的变化音。这种使用同样的调号的大小调叫做关系大小调，他俩的调号是一样的。我们上节课说过的 音阶的那些调号啊，升号体系，降号体系，关系大小调，他们俩共用一个 调。好，那我们还是再举个例子，那降 e 大 调， 它是不是降西米拉？记不记西米拉？那它的主音一级音是降 e， 那 我以它的六级音为主音往上构，一个音阶不变的情况下，是不会可以构成了这样一个音阶。那这个音阶是什么？ c 小 调， 他们俩是什么关系大小调？好，他呢？ 也有很多书把关系大小调叫做平行调，这个概念用法主要来源于苏联的音乐理论体系，平行调和关系大小调是一样的，也就是平行大小调和关系大小调是一样的。 ok， 这是完整的说法。然后小调的调号及其识别，那小号小调的调号，它是不是共用大调的调号？ e 大 音阶有三个降号，那 c 小 调音阶同样是三个降号，因为关系大小调使用了同样的音列，所以也使用同样的调号，所以说有多少个大调就有多少个关系小调。 前面已经列出了升号和降号的大调共十五个，那同样的也代表了它有十五个关系小调，那从调号方面识别小调，可以先确认大调， 找到大调的主音后，再从这个主音向下数一个小三度，就找到了小调的主音。比如说 一个声号调号是 g 大 调，那从 g 往下数一个小三度，也就是 e， 那 它就是 e 小 调。我们先判断这个调号，它是 g 大 调，那往下一个小三度就是对应的关系大小调。 好，这都举个例子，那这里啊，他给了所有的列出来了从一个声 往后到一，然后一个降，一个降，两降，一直往后所有的小调名称。但是我们平常不记这个，我们只看，比如说这个，我们判断出他什么大调， d 大 调，那往下数一个小三度，那是什么？ b 就 变成了 b 小 调就是直接这样数就可以了。 然后调性调是特性音级，大调最重要的区别是他们几级音啊？三级音，这个要 记住就是大调和小调主要区别是他们的三级音，也就是调式特性音级。把大调音阶和小调音阶的前五个音级对比，就会发现除了 特性音级不同，其他的都一样。比如说 c 大 调和 c 小 调前五个不看这看这三个前五个对比，它只有这这个音不一样。也就是说 大调的一级和三级之间是大三度，是体现的是什么大调的特性。那小调呢？小调的一级到三级是小三度，体现的是小调的效果。那第六节小调的变体有哪些呢？ 自然小调中的六七两级常常升高，它会可以升高的。 那怎么去升高呢？我们接下来看他就形成了和声小调和旋律小调。首先第一个和声小调是什么？我们知道大调的七级音和主音是半音关系，而小调的是什么？ 小调的是全音关系，那大调的七级音有进行到主音的倾向，因此被称为 导音，那在小调里他们俩是全音关系，就减少了这个倾向，我们可以把它升高半音。 为了在和声进行中建立建立一个清倾向于主音的导音，作曲家便把和就是自然小调的七级音升高半音，以自然小调为基础升高七级音。啊，七级音叫做和声小调，来 我们这个，记住，以自然小调为基础升高七级音的调式叫做和声小调。和声小调的音阶排列关系，为什么？ 它是不是有一个增？那这个增增二度，那就是它的特性音程，记住了，它是特性音程。和声小调的特性音程是增二度，它是建立在几级和几级之间的呀？六级和七级之间的增二度。 好，那旋律小调是什么？以自然小调为基础升高六七两个 啊？上行记住了，上行升高六七，下行还原，这个要补充一下，上行升高六七，下行的时候要把它还原。记住了，旋律小调的音阶排列关系为这些 旋律小调，它会有连续四个全音，这就是它的判断它的调式的主要的音程关系构成。那旋律小调是以和声小调为基础的变体，升高了六级音，可以避免增二度的进行，这里 同时也增强了这两个音对主音的倾向倾向性。那它的下行音阶和自然小调的构造是一样的，上行音阶是哪些 don't make 发哪些 don't rhyme 声发生骚拉，那下行的是 拉，然后还原骚还原法， ok， 还原，记住了，要把它写一个还原。那三种小调的关系有哪些呢？自然小调、和声小调、旋律小调。 我们比较就会发现，这三种小调的前四个音节是一样的，一样的，这 一样的。那后四个音级呢？一个是零，然后升高这个，然后升高，这俩就是这两个关系，然后他俩特性音程在这，他俩的特性音是在哪？是在这，这四个全从这开始。四个全音， 那那三种小调的使用不一定是孤立的或者相互排斥的，有的时候是相互渗透的，比如说我前面还是自然的时候，后边改变成了和声，也是可以的啊，可以的。 那三种小调和大调的关系，我们前面讲到关系大小调时设计的是自然小调，那和声小调和旋律小调调都是以 自然小调为基础的变体，当我们泛指小调时，这种这三个都是包含在内的。此外，和声小调和旋律小调的调号与自然小调相同啊，相同共用，都是共用的， 共用的啊，它们的七级和六级的升高，它并不包含在调号里，需要使用临时记号，记住需要使用临时记号。 第七节调式音节的名称，大调和小调。七个调式音节除了七个罗马数字的顺序以外，其他还有一些专门的名称，有哪些呢？ 一级叫主音，这是最最最重要的，你看到没有调性的核心。二级叫上主音，它相对于主音比较弱了。三级叫中音， 四级叫下属音，这个也是一个重要的，到和声的时候会非常重要，属音也是 一、四、五，就是这三个不同的功能组，主功能、下属功能和属功能，这是我们和声上面要提到的三个不同的功能。然后呢？六级叫做下中音，七级叫做导音，它是最倾向性，最有倾向性，然后需要解决，昂， 就他迫切想要进行到主音。这里以下图示是以 c 大 调为例，说明了大调中各音级的主音关系，你看好主音，把它写在了中间， 那主音往上五度，你会发现可以到属音，往下五度，你会发现可以到下属音，而我圈起来这三个是它三个不同的功能组啊，然后其他这两个 它的相邻一个相邻的，这个是什么？往上是二，往下是七，它有倾向，它的形， ok， 然后它俩 这俩，这么这俩也就是下属音和属音它们俩的功能啊。我先标一下吧， 如果我们用功能标记，就是 t、 s、 d 就是 我们最长最最最重要的三个音阶。以记小调记和声小调为例，它们是什么关系？ 好，你可以发现它这个导音升高了半音会有这个倾向性，看到没有？导音嘛？导，有一种引导，你看到吗？引导就是有一种想让它倾向解决的 好。第八节从同主音关系看大调和小调的区别，那刚刚哈，刚刚都是关系的啊，上面刚刚都是关系大小调，关系大小调。接下来我们看的是同主音大小调， 那我们出已经知道了主音是什么，就是它的一级音大小调最重要的区别是它的第三级啊，第三级。再提醒一遍，这是决定决定性的， 那我们对比同主音大小调 c 和 c， 以 c 自然大调和 c 自然小调举例，它们俩的区别在哪里？是在第一就是我们最重要的三节，一个一个它的主三和弦，也就是一三五级构成的和弦 是大三，一个是小三， ok， 第二个是六七，两级不同，也就是我们的自然小调会降 这个六七。那总体来讲同主音大小调比较的情况下有什么区别呢？会有三个音级不同， 相加相相差了什么？相差了三个调号，发现没有好和声的话就正常声就可以。好，我们就到这。