米兰艺术疗愈是国赛嘛

很多次我都冒出来念头不想学了。这是我在布雷拉学习艺术疗愈的第二个学期，度过了第一个学期的蜜月期之后，嗯，很多次我都冒出来念头不想学了， 因为真实的体验就是学的极其痛苦，很多时候我不知道上这些课的意义是什么，甚至一点都不疗愈。所以今天我想彻底的撕开滤镜，跟大家分享一下，在 顶级美院米兰布雷拉学艺术疗愈究竟在学什么？是怎么样的体验？作为心理学背景和艺术背景的人，有什么不同的优势和困境呢？ 如果你也对这个专业好奇，或者正准备申请的话，希望这期视频对你有用。首先，我们的专业叫做 d o l e d o d o d o d o d o d o d o d o d o d o d o d o d o d o 就是说他是一门理论和实践并存的课，并且他要求学生要同时具备艺术家和疗愈师、治疗者的特质。那么 我们的课呢，就会非常的多，一学期我们的课基本上还是偏偏实践课就比较有意思，比较好玩。但是到第二学期呢，基本上全是硬核理论课啊，有好好几天都是满课的状态，课都排不下 啊。我们会学一些，比如说当代艺术史啊，当代音乐史啊，精神病学基础等等那呃，对我来说，第一座大山就是语言，因为呃，我是去年考取了 b 二的原证书的，但是上课的话， b 二的水平是远远不够的，因为有非常多的专业词汇，上课基本上是听不懂的。晚上上课的时候呢，我是靠 呃听听懂多少，同时开启那个查找 ppt 的 转录功能，开启翻译好，下课了以后我再去整理纸质笔记。 所以学习对我来说去，特别是学理论对我来说就非常的耗费时间，在每天满课的基础上还要下课，还要消化整理笔记，就时间是完全不够用的。当然这个类可能是我个人造成的，因为我们也有同学，他是可以实现上课一边用那个平板 做笔记边听，就是他下课可能就不用花这么多时间了。除了语言呢，更大的折磨就是期末考试了，因为几乎每一科都会要求要做至少一件艺术作品，比如说可能要亲手画一个绘本啊之类的。 对于纯心理学临床出身，毫无艺术背景，还有一点追求完美主义的我来说，就真的就是比较 我们重庆话叫做打牢口，特别是平时上课实践的时候，就是我经常鼓励自己哈，我对这些材料不了解，就是要去尝试他们， 而且我作为一个没有尝试过，可能也有一点害怕的人，以后我的来访可能也是这样的心态，那我就更了解他们在想什么，就每天这样哄着自己，鼓励着自己去尝试了。之后本来还在洋洋得意的自己还做的还不错，好，一看就是 其他同学们。哇，你就觉得，天呐，明明都是同样的材料，为什么别人就能做的那么棒，就是怎么就能那么有诚意。 而且我创作艺术作品的时候呢，我也总是习惯性的用大脑去思考，但其实呢，艺术疗愈更多注重的是我们要回到感官本身，回到对材料的感受，所以这也是我就是我需要去克服的一个点， 但是呢，我的底气在于我未来的就业方向非常的清晰，因为我有过两年在医院做青少年儿童心理咨询师和两年独立职业的经历，所以 我非常清楚如何在咨询的框架内工作，如何去处理移情和保持边界等等。数疗愈对我来说不是要去成为一个艺术家，而是帮助我引导来访，去找到那把独属于他们的打开心门的钥匙。 艺术背景的同学呢，其实他们在面对类似于比如说儿童精神病学啊，精神病学基础等等这样的课的时候，其实他们也是叫苦连天。但是呢，艺术生有一个极大的优势是 他们对材料极其敏感，他们知道如何跟材料对话，如何让材料自己说话。他们在面对一个新的材料的时候， 他其实是不害怕的，就是他有创作的本能。但是他们的困境可能在于后面两个字就是疗愈。 如果缺乏心理学的临床框架啊，在做个案的过程当中，不仅有可能接不住来访情绪，还有可能一个是被来访的情绪影响，因为可能会过度共情。第二个是不知道如何回应，会造成来访的二次创伤。 所以呢，读这个专业的基础上，可能未来更适合于做一些范心理的社会工作方，如果想要接那种深度的一对一的个案，可能还需要去大量补 足一些心理学的基础的一些知识，包括咨询的一些基础的知识。并且这里可能还要劝退一波人，就是如果你是想成为一个纯艺术家来读这个专业的话，你的位置可能会非常的尴尬， 因为首先我们没有主教授带着你做创作，并且呢就是我们的艺术创作基本上都会有一些主题的，那可能会比较限制你， 而且对于作品的展出，我们也没有太多的艺术资源，所以呢，如果你是想要成为一个艺术家，那来这专业的话可能得慎重一点。 不过呢，这个专业吸引很多人呢，有一点是他研二的时候会有很多实习机会，比如说可以去到医院或者监狱或者社区等等啊，所以说 吐槽归吐槽啊，每天还是得苦哈哈的学，每天都是哄着自己上学，因为啊，虽然学习很辛苦，但是这个专业学到的很多知识都还是很有用，他帮助我打开了一个更加多维的视角。 如果你对于在意大利学艺术疗愈还有什么好奇可以告诉我，我是 una， 拜拜。

呜 嗯 哦 嗯 嗯 啊啊。

嗨，朋友们，我是你们的小旅人，我带你们一起走进一个奇妙的世界。来吧，一起开始这段旅程。 看这叶子的点纹，他们在重复中诉说安稳。 星光是你心中不灭的希望，它永远在那里等待你去发现。每一个梦都是心灵的寄托，每一束光都是前行的力量。晚安，我的朋友们。

我是蔡凯辰，毕业于中国传媒大学，去年的七月份，我从播音主持专业毕业。呃，就在去年的年末吧，我有幸参与到了冬奥会等在雪上的项目当中。呃，给了我们一些去解说，这也是我的本职工作一些空间。呃，印象最深刻的徐梦桃，那天 就是我刚才说了好多遍，那是我接受生涯最快乐的一天。下一位选手同样来自中国。徐梦涛，四点二九三，向后翻腾一周，转体一周，再接翻腾一周，转体一周，二九三的难度，继续挑战 humenta full full full jump for 啊啊啊啊啊！四点二九分，他暂时做到了， 哇塞， 在比赛之前他说北京冬奥我想拿到冠军，这是他属于生命里的向往， 他的第一个冠军在十九岁到现在十二年了，在中国，当初十二年是一个轮回，现在轮回回到了中国，回到了北京，所有的向往就应该在这里。看完结果啊，席梦腾，他知道那边去买。 当我们报出成绩之后，徐梦桃拿着中国的国旗是在问旁边的选手，也是在问现场的观众，或许也是在问他自己，我是第一妈， 我是第一妈，我是第一。最直接的两句回答，第一，徐梦桃，你是冠军，第二，中国队是冠军。这是我记得我们当时最快给的回应。 啊啊，我终于在自己家门口赢了。呃，那场比赛我最后发了一条朋友圈， 我的第一句话就是，真的太好哭了，我们整个的小的那个导播间里边啊，连解说带所有的工作人员全部在为徐梦涛流泪，我们的 dj 啊，我们音响老师放完 bgm 的 时候眼泪哗哗的流。哈哈哈， 最好的徐梦桃，最好的习广普，差一点点，最好的贾松阳，但至少他们是最好的中国自由式滑雪空中技巧队，最好的中国队，最好的冬奥会 在现场作解说，我觉得给了我全新的体验，全新的视角。呃，就我个人而言，它赋予了我三种全新的身份啊。第一个是体验者， 我不仅仅是在后方去解说比赛，我真正成为了这个赛事他的氛围，现场的感觉，运动员的表现的体验者，我能看到的东西更多，能说的东西更加真实啊。另外一个我觉得是见证者，两枚金牌，一枚银牌，这是属于中国冬奥体育的历史。 很有幸我在现场我看到了他，我解说了他，我见证了他。更有意义的是参与者吧，用我的声音作为参与其中的一份力量，这给了我很多很多荣幸。

肖战不来秀，敞不开！说实话，看到这句话出现在米兰时装周上的时候，真的让一个国人觉得挺皮气。回顾过去这么多年，多少标题看到的都是某某明星海外看秀镀金蹭秀受冷落，座位在角落，似乎总是被韩的明星压那么一头。而更让内忧各家惊掉下巴的是，米兰时装周开幕前夕， gucci 打出王炸 星空了所有海外社交平台的历史内容，这是他们的固有规矩，也就是当他们更换了设计总监之后，所有的理念更迭，这个时候就会将内容全部星空全新的亮相。这次就是 gucci 最新的艺术总监在那儿的首场线下大秀。所以这个时候，哎， 先发的这个第一位变成了万众瞩目的 c 位。用网友的话来说，肖战成为了他们第一个发的人类品牌预热海报，直接登上全球多地的趋势榜。而到了二月二十七日的凌晨，更颠覆行业操作，出现了 gucci 用微博官方 号以肖战第一人称的视角发布动态，称到了米兰了，时差还没倒过来，慢慢来，先感受一下这座城市，明天见！要知道奢侈品牌官宣明星看秀，要么是品牌发通稿，要么是明星自己晒邀请函，品牌替代言人写朋友圈的事，要称全球时尚圈，第一次，真是活久见了。很多人都很奇， 要说购买力，我们中国女人绝对是当仁不让，为什么全球的秀场之上，我们中国的明星在过去这么多年间都不如他们？可能粉肖战或者是你粉顶流的时候，你不太常听到这句话了，但是直到目前为止，粉把时间往回 过个几年，那时候中国艺人去时装周看秀，所有人的印象还停留在镀金之旅四个字上。为了能蹭上国际顶级时尚圈的边，艺人团队可能要提前很久和品牌方沟通。借衣服好不容易拿到邀请函进了场，往往被安排在角落的边角，料一堆人挤在同一个区域，几个人挤在同一个长凳之上。那时的营销号就会干一件事，什么 精准到哪个人坐在第几排，旁边坐的是谁？穿的是当季？过季还是超季？还是品牌在你的基础？住的酒店是什么级别？手上拎的包，带的表，价值几何？像做数学题一样，密密麻麻的数据呈现在观众眼前 最直观。因为整体待遇不高，所以只能在细枝末节上寻找优越感。小小一场秀，短短几十分钟，层级是非常的明显。从最底的公关蹭秀，也就是第三 官方的公关安排，没有品牌认领，座位边缘身份模糊。在网上一层媒体合作嘉宾，也就是时尚媒体邀请来彩礼自付，品牌认可，属于资源交换。在网上呢，品牌的大肆挚友，区域总部邀请，彩礼报销，设媒互动，属于深度合作。那么最高级别，全球代言人专属品牌，总部邀请，彩礼全报定制，形成全球宣发品牌的战略核心身份的绑 定，那哪算是做到了核心 c 位呢？品牌 ceo、 创始人、集团的高层艺术总监和美版 vogue 的 周边，他们的所在区域就是最核心的焦点，最大 待遇，看似模糊，实则非常简单清晰，就这么几个。而为什么似乎我们的明星在国际的秀场上总是待遇不如韩属边缘玩家，这个不是自我贬低，我们用通俗的比方就能看懂。从资本层面来看，我们是后来的买家，而韩语是绑 定的伙伴。奢侈品牌做全球布局核心就看两件事，市场购买力和文化传播。早年间，欧美奢侈品牌的核心增长市场就是在欧美和日韩， k p o p 产业早就已经 实现了国际化输出，我们追韩语的也不少，他们的粉丝像 blackpink 粉丝遍布全球品牌找他们代言，同时就能撬动韩国本土市场和全球的粉丝市场，所以他们就像是合伙人的关系一样，互相成就。而彼时的中国市场虽然购买力在提升，但奢侈品牌对中国的认知还停留在巨大的消费市场，而并不是一个文化 输出市场，也就是中国一人走出去，更像是来逛展的买家，品牌愿意给机会，但不会倾尽全力。从产业方面来看，韩语有流水线的包装，而我们还在单打独， 也就是 kop 的 艺人出道运营。海外推广是一套成熟的工业化流水线，从造型到舞台的海外曝光，都有专业的团队对接全球的资源。奢侈品牌和韩语公司合作是对接一个体系，效率极高。而在认知层面，欧美时尚圈的刻板印象是需要有人打破 很长一段时间，欧美对亚洲艺人的审美都停留在小众地域的标签里面，他们认可韩语的潮流感，却觉得我们的艺人太传统，不够奢侈品的先锋调性。这种认知偏差，让我们的艺人在高端的秀场就很难拿到核心的资源，而这种情况之下，肖战出现一部陈情令，打爆海内外，用六年的时间，中国江湖侠义的 强文化输出像一束光，将这个局面彻底打破。他不是一个人的成功，肖战的气运可以说也真是一流，他更像是中国经济 文化影响力积蓄到一定程度之后的破壁出圈。如果你把曾经那些拉表的细节放在肖战身上，你就会发现一个恐怖的事实，不是他需要去迎合品牌做表格，而是品牌为了他重新制作了一张只属于他的表格。 你会发现品牌似乎开始追星买雪，奢牌用第一人称代言人的口吻替他报平安，像个粉丝一样主动的给你张罗一切。因为他的影响力是品牌无法拒绝的硬通货，品牌方的偏爱从来都不是改 形势，肖战的影响力一定是能转化为实打实的价值，不论他的商业价值还是话题热度，要知道就 ins 晒照这个话题，全球阅读量已经超十亿，只要有他出现的秀场门外，都成为了肖战专属的 标志性风景，这也是肖战为什么能够顶流这么多年的原因。传播学里面有一个叫做头部标杆效应，当一个领域出现了顶级标杆的时候，无论是陈情令、当海战，或者就是肖战，他本人的形象兼具着东方儒雅和 现代的潮流，不染发无耳钉的东方气质，能打破欧美时尚圈的刻板印象，都是一种标杆，他就会成为这个领域的代表。所以这个时候品牌捧肖战，不是捧一个代言人，更是捧着我们中国艺人的全球形象，这对于品牌的国际化布局来说，可是有着不可替代的价值，这就是我们最核心的原因。综合国力的 提升，中国文化在全球范围内崛起，这是国家影响力的巨像话体现。所以说肖战不到秀场不开不是一句噱头，这份重视是别家不想要吗？当然不是，你得有足 够的实力和影响力能够支撑的了，这份待遇不是靠买买通的粉丝说是他就是，毕竟这些顶级待遇粉丝好像都是被科普的那一辈。所以说肖战整齐中国艺人早已经不是国际时尚圈的边缘玩家，就像 gucci 发的这句，慢慢来，我们可以先感受一下这座城市，因为这座城市一个世界顶级的名利场，终于开始学会用中国人的节奏来转动。

音乐生们想读一个含金量高、前景好的博士项目，但是音乐表演怕没前景，音乐教育呢？又太饱和，出国读博读什么可以不离开老本行又有前途呢？答案是悉尼大学。这个音乐科技和艺术疗愈的博士项目，全长有一点七万每个月哦！悉尼大学 steven 教授是音乐、心灵和身体实验室的创始人， 他目前的研究位于记忆、音乐、想象、信息采集的交叉点。他是德国心理学的博士，日式联邦理工的研究自闭症、抑郁症的音乐干预。 这个项目包括音乐对孤独症和抑郁症患者的社交认知的调节机制，包括基础的记忆、学习、感知研究，以及衰老和情绪障碍中的信息海洋建模、音乐和作者之间的社会谈判，新作曲工具的创造等等。 像医院、 ai、 音乐公司、康复中心都在抢这一类的人才，全奖很缺人。目前咱们二期播已经有同学拿到积极回复喽！还有位置跨专业友好、有音乐背景的同学都可以升想转型的音乐生，欢迎大家带背景来滴滴小比！

最近我去了中国美术学院学了一门课，叫绘画疗愈，很多家长问我学这个有什么用？三个收获想分享给你们。第一是让我更坚定，让孩子自由表达，不是瞎话，而是帮他们建立健康的心理， 这是我一直在做的事，让我更有信心去坚持下去。第二是学会了慢下来，首先我慢下来去感受自己，才能感受生活的美好，这份觉察我想带给每一个孩子和朋友们。 第三是充满了能量，这次学习让我更加确定接下来要走的路就是绘画与疗愈结合，给小朋友们，也给成年的小朋友感受自己艺术创作力的机会。

我对中国的设计师一直有一个天问，就是中国的服装设计已经这么多年了，那为什么我们国家在这个领域到至今都没有出现一个像日本的山本药司，山宅医生这样能震撼全世界的这种 顶级的服装设计师呢？服装天才呢？哈喽，大家好，欢迎来到布装频道。我是 grace， 我是 艾总。今天我们一致同意老本行，聊聊，聊聊时尚话题，聊聊时尚话题。尤其 grace 前前段时间刚从那个巴黎高定时装周回来，肯定也有好多故事， 但是你不能讲太多，有画面的，我不想剪辑是吧？还往里塞画面，我都忘了那些人叫什么，你就讲故事就完了。对， 哎呦，我这一趟真的是发生了太多的事了。嗯，然后也很多人。高定在时装界的这个地位是一种什么样的存在啊？高定时装艺术品。嗯嗯，有道理。艺术品？嗯， 因为参加巴黎高定州的很多的品牌就是他都是一对一定制的吗？就是全球只有一件。嗯， 某一款全球只有一件。嗯，明白，但你说。呃，首先他的工艺制作周期，费用，然后都很那什么，那他投入了设计师 很大的精力在这上面吗？还是说他是一个团队？团队的工作就是主要的，那 idea 是 是一个人的灵感还是来自于一个团队的？ 嗯，是来自于一个人的灵感，设计师本人的灵感以及设计师团队的建行。像这种高定的衣服，他出现在收藏家， 出现在名人的身上，嗯，他还会出现在什么艺术场合？比如他会跟影视和去什么合作吗？还是就是其他的场合还有什么可以出现的？嗯，就一个例子啊，比如说，嗯， 我参加的这次巴黎高定洲，嗯， steven roland， 嗯，大概是有四十多款，嗯， 秀上有四十多款设计，嗯，那么他就会被全球的收藏家预定，嗯，那么剩下的部分就没有定到的部分会有一些渠道，嗯，一些途径，就比如说给到一些女明星的活动，嗯，和 影视剧当中，一旦被预定被人拿走了，这个衣服就不太能被外界看到展示了，对吧？就没有机会。在他是这样，他不是说就是我创造出来了之后展示，他其实就是为了给客户定制。为什么叫高定呢？高级定制，那定制其实是服务客户的，高定的这个线还能保证盈利吗？现在 孩子都是残残残喘。怎么说呢，我，我觉得如果要单纯为了赚钱，嗯，那他一定要把商业模式复用，不断的去循环复用你的这个商业模式，嗯， 不断的生产，卖卖卖，所以真正挣钱的肯定是同一个产品，他在一定的价格范围里，然后不断的生产，不断的卖更大的数量，嗯，才会明白最赚钱。所以高定来讲，从传统意义上来讲，相对于成衣， 如果你是赚钱的目的，那就不用做高定了。嗯，还是更多有一些追求啊。更多一些。高定其实就是艺术品，嗯，因为很多他们叫作品，我的作品就是这样子，而且很多的这个他们的高定的客人其实 叫藏家，嗯，收藏家，那他们可能同时也收藏别的艺术，比如说雕塑，比如绘画什么的，是不是就是一服装？是，等于是他其中收藏一类啊？每个人不一样，嗯，有的 vip， 有 的客户他就是专门喜欢时装，嗯，他会收藏他喜欢的各个高定的 服装，然后他会行走穿梭于不同的修长，他是每一个高定品牌的客户。嗯，我其实 一直对服装设计也是很感兴趣，人爱美之心人，人人皆有之，而且美就是善嘛，在古希腊人看来，对，所以说追求美也相当于追求追求善，真善美。 然后我对中国的设计师一直有一个天问，但是至今我问过设计师，没有一个人给过我满意答案的。嗯，就是中国的服装设计已经这么多年了， 嗯，然后而且几乎国家也没有什么特别大的限制，甚至可以说扶持更多。那这种情况下，为什么我们国家在这个领域到至今都没有出现一个像日本的山本要斯山寨一生这样能震撼全世界的这种 顶级的服装设计师呢？服装天才呢？就这个。而且每年其实去海外也好，国内也好，学服装的人都很多，这种艺术上的创造力，这种灵感，这种创造力，为什么到现在还没有迸发出 一个这种世界大咖呢？你要说奢侈品，咱们干不过欧洲，这情有可原，因为不光咱们中国干不过，美国也干不过啊，因为所有这种已经没有贵族的国家，你要想去说奢侈品这个故事都说不完，这情有可原，但是纯艺术这种创造力， 然后我是觉得一直很遗憾，就是为什么出不了这种所谓的天才，天才的设计师，其实他们给的给给过很多答案，但是我都不满意，我觉得这可能这会一直成为我一个问题吧。嗯， 这个就是跟你吐槽一下，也不是为了能得到什么答案，但我很期待中国有一天能出一个世界级的服装设计师。对，我也很期待，但是在我看来，其实这个应该是一个哲学问题。嗯，就他基因里没有 审美丽。嗯，暂时还没有，我不知道以后能不能迭代出来一个比较硬核的审美丽。嗯， 他这种审美丽可能跟我们这个民族聚焦的就是我们的精力聚焦有关系。嗯，那我们这五千年来，我们华夏民族都聚焦在哪个方面？我们哪个方面做的比较强？嗯，我们哪个方面就比较忽视忽略了。嗯， 所以你也是跟重点有关系，我们的精力可能没有用在审美力的培养上。我觉得中国人不是一个养尊处优的，中国不是一个养尊处优的。所以你也是在试图试图回答这个问题，是吧？文化基因的角度上去回答。嗯，对，因为我参加国外的时装周。国际的时装周 啊，米兰，巴黎，伦敦，纽约，然后呢？高定州，嗯，巴黎高定州。那看到这么多高定品牌，国际的时装的品牌，嗯，显眼，华人，嗯就比较少。我是觉得。嗯，一个被 浮在面面上的审美丽覆盖的另外一个更深层的问题，其实创新的创造力，因为其实真正伟大的服装设计师，呃，都是他本身就是艺术家。我觉得大多数服装设计师是以设计美食穿目标，但真正的艺术家、设计师像像马奎那样的就是他，其实是以 突破性和创造性为主在设计服装。我觉得这种东西可能也是像你说的，在我们的文化里头，这种打破 旧的传统秩序去突破，突破，去创造这种东西。嗯，首先从你生下来的，从小到大教育里 就没有把它突出当成一个重点。你的这种这种艺术的创造力跟那种科学技术创造力还不太一样，因为科学技术是有规律、有迹可循的。比如你沿着闲理论这条路一直往前走，就是更更好的一套理论。但是其实艺术有点像是那种 没有一条明确的线给到你，没有人说你，你前人没有拿树皮做过服装材料，你后人就不能。所以这种情况下就是你没有一条线，就是说你就用丝、丝绸来做吧，所有人都穿丝绸，他并没有。就是这个行业里没有艺术，这行业里没有所谓的 谁没有规律，或者没有谁所谓的谁能把这个理论给大一统也好，或者什么也好，没有规律和没有经验，没有参考，艺术性其实是开放的，对，对吧？那其实我觉得很很很大程度来讲可能是因为我们的文化基因。嗯，导致了沈美丽现在的一个现状， 我们的文化是我们讲求中庸之道。嗯，中庸就是不偏不倚，不出错， 那这个基础上迭代出来的可能就是不出产，我还是觉得，对吗？审美，审，嗯，审美是这样，就是我们的文化经历其实有好的审美。呃，比如说宋、宋代、唐代的审美就很好，但是就是说，嗯，这些审美 他不是那种突破性的，像三宅一生和扇贝奥斯这些都属于艺术家级别的设计师。设计师刚才咱们闲暇聊的时候也说过，有一大堆设计师其实是属于按照自己审美设计衣服的，比如像贝克汉姆、维多加贝克汉姆这样设计师，他设计的所有衣服他自己都能穿，然后他是以他的审美在设计衣服， 这是一类设计师，他是功能性设计师。对，他才应该叫设计师。但是像功能性，像，像，像马奎那样的就是艺术家。对，属于艺术家，这个艺术家其实他所设计的这些，呃，服装跟他自己穿什么 这个没有任何直接关系，他可以，他可以自己穿帽衫怎么怎么样，但是他的他，他更像是达利啊，或者毕加索他们画的画，呃。做的艺术品 完全跟他这个人没有关系，他是一个新的领域，新的空间去创造一个完全属于艺术在艺术的那个云端的那么一个一个东西。然后他作为一个 平凡的人。对，跟他自己是不是时尚也没关系。你看 jeffanderson， 对， 他就是穿的永远是这些人一个，甚至都不时尚。谁说的？对？一个风衣，然后一个围巾，头发乱糟糟的，然后他设计着衣服，那么对，百搭百花， 这跟他自己没关系。对，现在很多的所谓的设计师都是功能性设计师。就是啊，自己经常采访的时候能听到。呃，我去买衣服的时候，没有我发现没有我能穿的，所以我成为了一个设计师，所以可能在艺术表达上我们， 嗯，太多的这种规规矩啊。也好，这种儒家思想比较重视礼嘛。礼其实就是一种规则嘛，是一种君子长直。就是在 既然达不到一个社会对于某种东西的共识情况下，我们设计出一个礼来，比如两个人见面打招呼，谁都有自己的方式，那这样的话可能有些方式就会让你觉得很突兀，比如说我的界限感很很强，你突然来拥抱我，我就我就很难受， 但可能我是一个特别热情的人，我就要用拥抱的方式。那干脆我们设计一个大家都接受的礼，比如就握手或者鞠躬，嗯嗯嗯，那这种情况下就是每个人都被放在一个合适的位置，然后你你做设计的时候，你需要那种突破，或者说要那种 带着一种冒犯，在我们这种文化下，平常就很难有这种想法去去做这些东西。这个没办法解决，因为我们的基因里刻下来了。嗯，就即使一个华人孩子在国外长大，他也是流着中国人的血， 所以他的基因是一代一代传下来的那种精神复刻，他不是靠后天影响就能改变的。人工智能，现在华人厉害，因为人工智能叫做 机器学习。说，说白了学习就是我们这些华人孩子最擅长的，就是我们把它变成一个学科类的，然后我们现在要让教教机器学习，机器是最听话的，比你的孩子还听话，你想着怎么学怎么学， 中国人擅长规律性总结，所以我们研究一套非常好的，非常快速让你可以学到，然后机器就去学，然后哎呀，学成优等生多好。对，但是如果你去做一些跟学习没关系的，就像这种晶体记忆，就是跟记忆力没关的，完全是开创性的，这种东西确实比较难，尤其在艺术上，但艺术呢？ 嗯，又是我不知道对别人来说怎么样，反正我们对我们来说生活中比较重要的，我们还是很需要艺术，能去过下半生的，对吧？欣赏艺术也好，或者自己做艺术也好，我觉得艺术是有疗愈的能力的。嗯，因为我也有疗愈艺术家的朋友，他们通过绘画、 戏剧、音乐啊，表演各种艺术形式来进行疗愈。嗯，他其实是心理学范围，你说的心理学的范畴特别特别对，我觉得，所以我因为有这样的朋友，我在自己情绪比较低落的时候，我就会用 绘画来影响我就是干预我的这个低落的情绪，我给好的这个心情慢慢的托举起来， 能够达到一个平衡。那我是有抓手的，那大多数人没这个抓手呢？那就提高认知哦，我今天了解到他还有艺术疗愈这方面的一些 这个工具可以用，那我就上网了解了解。那如果有这个条件呢？可能这点特别，我觉得这点特别好，能总是能从实用的这种角度出发去讨论一个事。有好多人聊到艺术会觉得他高高在上，跟我没关系，但是其实疗愈这这一点 很多人都把它遗忘了，这是一个很重要的一点，艺术有实用性价值。对于个人来说，如果艺术能撩，你的生活会过得容易一点。如果对于社会来说，如果缺少艺术的话， 太死板的话，这个社会也会产生很大的负能量。我不就举一句，那意思，我以前在公公司上班，非常非常辛苦的时候，一天从早上开会到晚上，然后很累，然后斗争的很很很很辛苦的时候，一天晚上甚至比吃饭还想做一件事就去电影院 看场电影。当然得是好电影啊，就不能是起负面作用的，如果这时候正好有一个好电影再上映，就这一个半小时时间充电。对，然后一黑灯，然后等于我可以完全把 白天所有的事不烦心事全都忘掉，然后真好，就享受一个半小时，这个用导演的方式或者摄影的方式来带给我的进入的一个世界，戏剧疗愈。这一个半小时出来之后， 我整个人心情就好很多。对，这可能比你吃一顿美食什么的，就是因为你吃顿美食，你一般都在餐厅，一会怎么样？你还是没法 focus 嘛，就是电影院这个场景。嗯嗯，当然现在 电影院再往下走，但是同样你也可以别的艺术形式。嗯，一幅画一个什么的，我现在更多就是看书了，我觉得那个书也是一种艺术形式嘛，就是人家说你有十五分钟的时间专注在一个文字里，这十五分钟都可以给你大脑带来非常大的休息。 嗯，就是如果你真的看进去了，就十五分钟关注我是吧，对你都能，你都能缓解焦虑，缓解抑郁。嗯，所以这就是艺术的好处。所以像你长期沉浸在一个时装周的氛围，肯定，嗯， 充分的疗愈了。呵，回来能能量够用一年了。哈哈，看那么多美丽的服装。嗯，日常是很繁忙的，很多的工作其实也是，就是更累吧。 就是比日常的工作要累，因为你要飞，你要准备行李，然后要有采访新闻稿，各种各样的对接，各种各样的变化和突发事件， 其实还是对人的体力、脑力和应变能力要求很高的，但是好的是在于你在看秀的那一刹那，可能秀大概也就是二十分钟左右，对，但是你在那二十分钟，你如果能够 充分的沉浸在其中的话，是有很强大的疗愈的感觉。但是有的时候，嗯， 因为秀场里大家都就是既是看客，嗯，又是工作人员，嗯，我们有有拍摄，有的人有拍摄需求，有的人是有采访需求， 还有的人是需要，就比如说模特，嗯，他们是要要要展示。嗯，其中我第一个秀场有一个，对，其中就有一个模特就摔倒了，嗯，然后他站起来之后，因为他那鞋实在是不合适，他第二次就摔倒了，嗯，然后他停了，大概 他耽误了大概有个十五秒，嗯，然后就造成了后边的模特等了他十五秒，嗯，然后整个的这个秀结束之前音乐就已经停了，嗯，哎，这么下那么准。然后后来后边的模特在， fiona 在， 嗯， 在最后再再走的时候就没有音乐了，嗯，尴尬的没有音乐了。大概十秒，嗯，然后还有五秒。怎么办呢？嗯，最后一圈没走，就是我们这一排的没有走，直接就半场的最后的屏幕 在那里就走了，有点不完美啊。但我能理解你的那个想法，就是说身为一个工作人员去看秀的时候已经没有办法完全那么像一个观众那样投入，是因为你脑子想的对，工作幸运一点，就我，我几次看秀都是都是没有工作的情况下，就是能完全引出来进到那氛围里，那太好了，我拿着两个设备， 一个人拿两个设备，嗯，特特别辛苦，要真的能沉浸在沉浸在那个中国，同事说我， oh， you're so powerful。 哈哈，真的是，这是我对，这也是我对你的评价。你确实 power， 比我比我强。对，但是太太，怎么说呢，我觉得有点对不起自己啊。有点，其实也不用那么 那么辛苦，但是我，我怕错过每一个精彩的话。我觉得你这样好，我觉得。你，你，你还是工作，是工作吧，我觉得既然你是去工作的，你用这种状态去工作没没什么不好的，对，你有你。你的问题不是说工作时候 拼拼的狠不狠，你是不能只有工作，你还是要时间，是像我那样可以坐在那就看秀的，或者说安排别的事 去艺术疗愈的就是你不能全部都是工作，但是我认同你的工作中那种努力回到你的宿命了，你说，呃，那我们是男是女，这是我们决定不了，这是运气。对，所以男性，如果你是一个男性，嗯，你相对更有能量， 更有力气，更果敢，嗯，你具备很多你能够生存的更好的能力，嗯，这是不是一份幸运，对，但同样还有生理期。女性，对，同样啊，能力越大责任越大。就是你具备这样的能力， 你你同时让自己更强大，但同时你如果对别人造成伤害的话，这个伤害也会更大。我觉得好多人可能也忽视这一点， 就是这种能力，不管男的还是女的，只要你拥有比别人强的能力，你都有可能去伤害那个比你比你弱的人。 我我我伤害到我了，我的包容能力，也反思到我自己。特别挫败，特别挫，特别挫败。嗯，我觉得，所以我觉得是不睿智的工作。是工作吧，我特别喜欢奈菲的文化手册，就是奈菲的那个 c h o。 写的那本书，它里面有七八条就是奈菲招什么样的员工。嗯，我觉得有一条是 base， 是 基础， 就是只招成年人，所以就使得奈菲在招聘员工或者开除员工的时候都只说实话，不会说那些客套话。比如说你也不错怎么着的。因为 成年人一个基本假设就是自己能处理自己的情绪，尤其听到真相的时候，不是小孩，小孩需要哄啊。哎呀，没事，爸爸妈妈没没有怎么着的，就是 成年人完全可以接受真相。所以我也是觉得我在工作中特别欣赏赖飞这条就是说，首先我作为一个能真接受真相的人，那我也希望跟我共事的人都能接受真相。所以我会， 呃，不是那么客气吧，不是那么讲人情世故的，会去指出别人的优缺点，然后我也指望他自己能公事公办，不要 take it personal。 不要不要觉得是什么私人的。对，但其实在中国用这种方式处理还是会有些。

我是中国城市张家网艺术疗愈研究院的副秘书长赵志伟。大家都知道，艺术疗愈在西方国家已经是大学里的一个专门的学科，它有近百年的历史， 也有完整的职业体系，但他在中国却还处于一个萌芽的状态，市场有需求，售者有热情，但行业却缺乏标准，缺一个平台，没有一个让专业人士能被看见的舞台。 所以我们艺术疗愈研究院就将来填补这项空白。我们为什么要做这件事情？我们做这件事情呢？是有国家战略支持的， 国家卫健委将艺术疗愈纳入十五五规划，明确支持情绪疗愈产业发展，设立了行业的战略地位。在二零二四年，国务院发布了全民心理健康促进行动方案， 二零二五到二零三零明确的提出了将情绪疗愈纳入公共卫生体系，并提供制度保障。那我们反观一下国内目前疗愈行业的现状是什么？ 大家有没有发现，近几年我们身边有心理问题和情绪问题的人越来越多了，尤其是自疫情以来， 心理健康问题已经从一个小众的话题变成了全民的议题。但我们的市场行情是怎么样呢？ 有很多热爱艺术疗愈的人，其中不乏各个专业的学者，所有人都特别的热爱疗愈这个行业，想通过自己的专业来为这个行业做助力，去疗愈更多的人。 但是这个行业目前却是鱼龙混杂，消费者分不清谁是专业的，谁是来忽悠的，那疗愈行业没有标准，没有专业的平台，甚至没有国家的身份证明。所以我们反观问自己一个问题， 目前中国的疗愈行业这个市场，他到底缺的是什么？他缺的是一个培训机构吗？很显然不是。那他也不会缺一个行业的协会， 他缺的是一个能够制定标准、整合资源、打通产学、沿用一体化的国家级平台。 而我们的艺术疗愈研究院就是在这个背景下诞生的，我们不是为了做一家机构，而是为了要定义整个疗愈行业。

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