噶里手歌曲

拒绝带娃焦虑。今天翻唱的歌曲是咖喱手，荷花的叶叶说叶哇哇水，风吹石水动弹着脑，黑黑的一张毛红红的嘴。说话是 信信么？发给你抹灰。 哎呦我的咖喱。

那把我的口子变土，哎呦，我的咖喱， 那把我心里有没有？ 那给我送给你。

能看着你， 我就请你放肆。

那把我的孔子病吐。 那给我上给的辛发上给的 粥。老哈是书很寒酸的 心。那把我的孔子病吐。 看见你是心就 怕我醉死吧。 我用鲜花和你跳上我的咖喱树那把我的孔子病吐。哎呦， 看见你是心就巴啦啦啦啦的摸我的咖喱 熊那把我心里有 毛那把我的康子兵偷 你是心就啪啦啦啦啦的掏我的咖喱熊 啦啦啦啦啦啦啦啦的吐。

我用金花格力叫声我的咖喱树，我的我的控制地图还有我的咖 喱树看见你是心就啦啦啦啦啦啦啦我的咖喱树耶我把我 心声来的咖喱美誉不俗。我用金花格力歌唱我的咖喱 拉点痛这点咖喱秀哇哪怕我心也有木有木木哎 呀啦啦啦啦啦啦啦的痛呜呜呜。哈哈。

盘点国内子弹歌曲只弹必学第一首陈亮代代表作吴提， 国内子弹教科书打版加范音加 pm 加 m 级大成中国风旋律加硬核技巧，圈内外公认国内只弹第一曲必须吭。第二首，孙培博的作品萨弗兰尔 传播最广的中国纸弹，清新旋律加点弦，打版入门到进阶必练，被称为中国纸弹启蒙神曲，憨爆了。第三首，杨浩坤的作品枫叶城 绝美中国风，仿佛置身江湖， 古风旋律画面感极强，像水墨山水画，国内演出高频返场曲，给到顶级。第四首，曹思懦的作品星河 中国风纸弹，代表作江南风温柔婉转，纸坛里的古筝感、意境、音色、技法、情感都属顶级。第五首，黄家伟的作品风致国度 是华人指坛的启蒙经典，温柔治愈的东方风标杆，灵动飘逸，清新自然，给到顶级。

他不会向困难 低头，但右手还向 左无奈迷茫思念是唯一 的漫长天空下 多的幻境 要跟 b b 不要太贪心， 自嗨起去最后才发现不要刻 意 媚的双眼怀 我不再蒙着眼明天的笑脸 渴望有人关心我自己幸好我能碰到你。 菜是喜欢小吃还是喜欢游戏？世界很多 我好开心可以 快乐的记忆，尤其 我是一个爱动脑筋的小孩哦爸爸妈妈准备好了吗？ 我是图图小淘气，面对世界很好奇，我有问题数不？ 别偷懒，快快陪我做游戏答对问题亲一下，这就是我的奖励 屋从哪来开？呜呜上哪去星星冷的眨眼睛为啥他不穿棉衣夜晚到底有多黑那里太阳哪里来？世界到底有多大？天空外面有什么我一切都好奇我是图图小淘气，面对世界 很好奇，我有问题数不清 为什么小孩要听话，为什么爸爸爱妈妈，为什么看见冰激凌就让人口水流不停 牛奶果汁放冰箱为什么变得凉又冰？我把美貌放冰箱，长得太难行不行。 什么动物跑得快，什么花儿向阳开，什么喜欢蹦蹦跳什么它会咕咕叫？猎豹，猎豹跑得快，向日葵花向阳开，兔子青蛙蹦蹦跳。嘿图图的肚子 图图的肚子咕咕咕咕叫不停哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 美羊羊美羊羊懒 羊红太狼灰太狼 美丽的达 拉 寻找新的精灵 传奇的赛尔豪这是传奇这里是赛 尔 豪，这是他是第一名 哦这里 是传奇的传奇的赛尔豪， 这里是最厉害 肥肥胖胖是太阳鼓鼓囊 提吹的会发光嘿吼嘿哈，我们最爱疯狂幻想，嘿吼嘿哈，国宝级甲威威， 健健康康是饭堂潮， 嘿吼嘿哈，牛皮吹的会发光，嘿吼嘿哈，我们最爱疯狂幻想，嘿吼嘿哈，国宝级甲威威， 咳咳咳，马 sir 彩虹我在蓝 天海洋我暖天， 任自己走遍，海角天涯 都山羊。

提到五月天，百分之九十九的人第一反应绝对是阿信的封神词曲和怪兽的炸裂吉他。玛莎不就是那个站在舞台最左边，整场演出没几个特写镜头的贝斯手吗？甚至在很多人的刻板印象里，他就是乐队里凑人数的背景版， 这弹错了都没人听得出来的透明人。就连听歌的时候，百分之九十的人都会疑惑的问一句，这首歌里有贝斯吗？我怎么听不到？ 但今天我要告诉你一个颠覆认知的真相，玛莎根本不是什么乐队的凑数王，他是五月天的半条灵魂，是连接节奏与旋律的隐形纽带。 如果说阿信是五月天的心脏，怪兽是五月天的皮肤，那玛莎就是五月天的肌肉和脊梁。没有玛莎的贝斯，再动人的歌词也会飘在空中，再炸裂的吉他 solo 也会瞬间变成没有根基的空中楼阁。 玛莎的出现，其实是对华语乐团贝斯胜态的一次彻底革命。在玛莎之前，华语乐团的贝斯手处境极其尴尬，要么是吉他弹不好才转贝斯，要么是乐队里凑人数的边缘角色。 哪怕是顶流乐团，贝斯也仅仅是跟着低谷走根音的陪衬。主唱火了是灵魂，吉他火了是大神，贝斯手永远是叫不出名字的那个。很多早期华语乐团甚至会在录音时用合成器代替贝斯，觉得真人贝斯手完全没必要，能省则省。 那时候的乐团结构就像一座铁打的金字塔，最顶上站着主唱，中间是吉他手、鼓手，最底下压着毫无话语权的贝斯手。几十年来，所有人都觉得这是理所应当。 从编配角度看，玛莎的贝斯是一台专门搭建音乐骨架的精密机器。普通贝斯手的编配只是简单重复根音，但玛莎的贝斯线永远藏着不为人知的巧思。 一九九九年第一张创作专辑问世，志明与春娇里那段封神的贝斯前奏，给了外界所有质疑最响亮的回应。志明与春娇的贝斯前奏长达八秒。 在当时的华语流行歌里，贝斯作为前奏主乐器是前所未有的创举。他彻底打破了贝斯不配撑起歌曲前奏的行业旧规则，把贝斯本该拥有的虚实价值，完完整整还给了乐器本身。也凭这一段旋律，让华语乐坛第一次真正证实贝斯的核心作用。 如果说编配是硬核，那玛莎演奏贝斯就是一种对极致精准的追求。很多人以为贝斯简单，也就四根弦，随便拨弄两下就行。不，贝斯最核心的技术在于律动， 吉他手可以抢拍，可以托拍，那叫情感。但玛莎的贝斯必须像原子钟一样精准，他必须死死锁住惯有的低谷，低谷踩下去的那几毫秒，贝斯的音符必须同时砸下。 玛莎的贝斯线永远比低谷慢两毫秒，这个微妙的时间差，能让低频更有弹性，这是他独有的颠沛秘诀，也是五月天现场永远稳如泰山的秘密。 早一点音乐就飘了，晚一点音乐就散了。他硬是把在乐团里透明了几十年的乐器拽到了听众的耳朵里，把贝斯是乐队灵魂核心的信念，刻进了五月天的每一首歌里。 最难得的是，玛莎还要负责给整个乐队的音乐做减法，因为贝斯的低频穿透力极强，如果控制不好，就会盖过人生和吉他，让整个音乐变得浑浊不堪。 为了让每一个音符都恰到好处，玛莎的双手必须时刻进行复杂的置音工作。左手按完弦要虚按，右手弹完要靠弦。如果说吉他是在做加法，那玛莎的贝斯就是在做减法。 你听到的每一个干净有力的低音背后，都是玛莎在疯狂的扼杀，多余的震动，为其他乐器流出最完美的声场空间。在很长一段时间里，玛莎因为贝斯的低频特性，在手机或者劣质耳机里很难被听到，所以被大众误解。 当你试着把五月天任何一首歌里的贝斯音鬼关掉，你会发现，原本厚实温暖的音乐瞬间变得干瘪刺耳，毫无感情。 成团二十五年，他零负面零退团，陪着五月天从地下乐团走到鸟巢十万人体育场。为了磨好一段贝斯线，能在录音室里熬几十个通宵，没给自己炒过任何单人顶流人设， 却给华语贝斯手留下了不可复制的编配模板。在青春里，他是藏在旋律背后的陪伴者。在华语乐坛里，他是坚守贝斯内核的孤勇者。在五月天里，他是永远不可替代的定海神针。

你腿太抖了。我的天呐，你手 这样的人 我会永远珍惜，我会永远爱你，在你心 里。知道了啊，终于知道了，终于知道了。

却选我，并非知。