如何将惠水非遗文化的枫香染写出来

黔南的山一层叠着一层，山里有染缸，有布，有一碗温热的油，这门手艺叫做蜂香染，它的名字来自蜂香树， 来自土地，来自一种不紧不慢的等待。走进这间屋子，光从窗格里漏下来，落在木桌上，桌上铺着一块土布，纹路粗犷。 旁边一碗油是蜂香树枝与牛油化开的样子，温润透亮。 调油是第一步，蜂香树油与牛油各一半，文火慢热，直到融为一体。这一碗便是布上的墨， 笔尖探入油碗，蘸饱了提起，然后落下去，没有底稿，没有描红纹样，顺着笔锋走出来， 布面上响起细微的沙沙声，像雨落在宽大的夜上，流迹半透明，在白布上慢慢延展开去。 染缸在角落，布匹被缓缓进入，沉下去整个末乳静置，等待 木面接触空气，颜色从青绿转成电蓝，这是蓝电的呼吸， 就是听名字就能听得出来。呃，蜡染的话，它的主要的材料是用蜂蜡和石蜡混合物作为防染剂，然后用蜡刀作为绘画工具去绘制。蜂箱染的话呢，大家也可以看到我这边的话用的这个防染剂，它是蜂箱油， 然后我们绘画的工具呢，一般用竹签或者是我们的毛笔来绘制那不同的工具和防伪剂，它就会对我们的文样有一定程度的影响。 比如说蜂箱染的这个纹样呢，它以曲线为主，然后它的线条会更加的流畅，有很明显的这个粗细过度。但是蜡染的话呢，主要以几何纹样为主，然后每一根线条它的粗细是比较均匀的。 终于蓝色饱满了，像山里的潭水，沉静不见底。 然后是一锅沸水，染好的布投进去封箱，油预热，从布面上化了 原先被油护住的白底，干干净净的露出来，蓝是蓝，白是白，那些半透明的线条此刻变得清晰。 呃，我觉得蜂香染现在它的发展和传承方面最大的困境是对于就是多地区的蜂香染文化的挖掘和收集不足。 呃，比如说像我们常知的蜂香染，可能会觉得它是来源于惠水县，但其实在贵州各个地区乃至，呃，我们全中国就是可能不一族聚居的地方，它原来都是有蜂香染剂存在的， 只是在传承的过程当中可能有一部分的遗失就导致说，嗯，他现在其他地区的这个特征的文样会遗失，没有办法去很好的数字化的方式保存下来。 晾晒，布匹挂在杆上，阳光穿过纤维，蓝的透亮，白的温润，风来了，不轻轻摇晃，从一块白布到这一幅蓝白相间的风香染，这门手艺不着急， 他一直是这样不着急，从前他藏在深山里的寨子中，一代一代就这样传了下来。 嗯，传统的风枪染剂在布依族的这个生活当中，它是应用于我们的一些 生活里面的大件物品，比如说床单、被套或者是床席这样的底的东西或床帘， 然后有的地区呢，它也会用做头帕。但是，呃，现在的话，我们以我们工作室为例啊，我们会把风枪染剂去融入到服饰里面去， 这个服饰呢，不光是传统服饰，包括我们的改良现代服饰里面以更轻量化、更小面积的方式去呈现，这样的话呢，能够提高产品的生产效率的同时也能够更加符合现代人的审美啊，同时呢，我们工作室 也在和一些高校的设计专业去合作，这样的话呢，在传统文样的基础上去做一个结构重组，加入更多的现代化的这个文样设计，或是说一些文创设计的方式，去给他拓展他的这个产品的品类， 比如说像装饰画，冰箱贴，或者是一些新亮的玩偶啊，包括宠物用品这样的一些品类。 今天在这间屋子里，风香冉正在被重新看见，有年轻的面孔，坐在木桌前，拿起那只毛笔，第一 笔总是抖的油迹，歪歪扭扭，但一遍一遍的练，直到线走的稳了，直到心里有了底。从一根直线到一个圆满的弧，要花很多天，急不来，也快不了。 那些蓝与白也从这间屋子走向更远的地方，他们出现在衣物上，出现在日常的器物上，出现在年轻一代的设计中。古老的配方，古老的工序，一点都没有省， 只是在旧的根上长出了新的枝叶，这些枝叶不是凭空长出来的，它们是从老匠人的指缝间一点一点抽出来的。

在贵州的山水间，有一种源自自然的色彩，一种始于劳动的艺术。它叫风香染，被布依族人尊为天然 传说。一位布依族姑娘偶然发现风香油与蓝田的奇妙反应，蓝底白花自此绽放。这个传说印证了劳动先于艺术的真理。 这门技艺在布依族女儿间代代相传，以惠水小眼角杨家为代表，守护着这份自然的馈赠。从蜂箱树的树脂，到画笔下的线条，再到蓝店的洗礼 备料，烩烩样、浸染、脱脂、调整，每一道工序都是手艺人与自然的对话。 蜂香染不仅是生活的食用品，更是布衣族文化的再体。每一幅图案都是一个故事，每一种文样都是一份祝福。 蓝与白之间，蕴涵着布衣族崇尚自然之美的审美倾向，也凝聚着丰富的历史文化信息。 然而，这门天然技艺正面临挑战。现代科技的冲击，原材料的紧缺让传承之路步履维艰，但守护的脚步从未停止。 风香染的文样是民族精神的视觉符号，关乎生命，关乎信仰 传承，它不仅是保护一种记忆，更是守护一个民族的文化根脉。它值得被看见、被珍视、被传承，走向更远的未来。

惠水雅水藏在波潭的风香染今天我们我们去探寻白金格雅水两个乡镇。在黔南惠水东南部，白金与雅水两座乡镇依为苗岭余脉， 喀斯特地貌与河谷平坝交织，成就了云贵高原鱼米之乡的灵秀底色。白金连接雅水丘陵，缓坡间藏着苗族千玺记忆。 雅水三井香甜得名。平均海拔一千一百米的喀斯特地貌中，槟榔湖滋养着两岸生灵，也孕育了非遗瑰宝 蜂香染。相传隋朝时，布衣姑娘偶遇，蜂香枝滴落白布蓝甸尽染后竟成洗不褪的花纹。这天然记忆便在雅水坡谭小岩脚扎根。 宋代杨氏族人进贡蜂香染，宋神宗御题天然，让这画布上的青花瓷声名远播。 其工艺精妙，取百年蜂香汁混牛油熬制，以毛笔绘蝴蝶、石榴等吉祥图腾，经蓝殿冷染，沸水脱脂，终成青蓝流白的素雅珍品。 如今，雅水小学的蜂箱韵课间操让记忆火起来，国家级传承人打破传承禁忌，大力培养传承人，让这项非遗记忆发扬光大。 白金的苗族蜂箱染则以蜡刀勾勒图腾，与布衣记忆相映成趣，让千年非遗在田园间生生不息。

近日，二零二六国际中文日重点活动中国刺绣艺术墨西哥巡展如期启幕。咱们贵州黔南惠水的风香染携百年古韵惊艳亮相，一举成为展会焦点。这门国家级非遗作，有画布上的青花瓷之美誉， 青兰香映肩，尽是东方雅致。这次展出的作品，既有古法匠心的传世之美，亦有青年传承的创新之乐。现场记忆展演、沉浸式体验轮番呈现，让拉没有人再一针一线读懂中华非遗的温润与厚重。 黔南州洲级传承人眼光精精，更不错手正创新，带着风香染走出大山，走向世界。玩这场巡展，更似一座文化之桥，让周末文明在交融中绽放光彩。

在贵州惠水，有位布依族风香染国家级非遗传承人杨光成老师， 他的手艺特别让人惊叹。别人画风香染可能用刻刀，杨老师却坚持用毛笔来创作，这可不是简单的绘画。 蜂箱染的图案要先画在布上，再用蜂箱树的树枝混合牛油做防染剂，最后经过染色、脱脂等十多道工序才能完成。用毛笔来勾勒那些细腻的布衣族图腾， 线条既要流畅，又要精准，就像在布上写书法一样，讲究力道和韵律。杨老师说，毛笔能让图案更有生命力， 每一笔都带着手的温度。这种坚守传统又独具匠心的创作方式，正是非遗传承最动人的地方。你们见过用毛笔创作的传统染制品吗？是不是也和我一样觉得特别神奇？

跨越万里山海，我带着家乡的风香冉从贵州来到了墨西哥。大家好，我是来自中国的秀娘冉冉，惊艳世界目光，一名普通的非遗，手艺也不为之，以风香为墨，十几年深耕匠心， 守着这一抹独属于贵州的东方来。这一次，我作为中国秀娘代表团的一员，走出国门，不为喧哗，只为传递，让千年风香染在一国的土地上，与世界温柔相逢。一针一线，皆是华夏， 非遗之路步履不停。

在贵州惠水，有位布依族风香染国家级非遗传承人杨光成老师，他的手艺特别让人惊叹。别人画风香染可能用刻刀，杨老师却坚持用毛笔来创作，这可不是简单的绘画。 蜂箱染的图案要先画在布上，再用蜂箱树的树枝混合牛油做防染剂，最后经过染色、脱脂等十多道工序才能完成。用毛笔来勾勒那些细腻的布衣族图腾， 线条既要流畅，又要精准，就像在布上写书法一样，讲究力道和韵律。杨老师说，毛笔能让图案更有生命力， 每一笔都带着手的温度。这种坚守传统又独具匠心的创作方式，正是非遗传承最动人的地方。你们见过用毛笔创作的传统染制品吗？是不是也和我一样觉得特别神奇？