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莫言最新演讲:如何利用AI,都一样的不一样 【莫言最新演讲:如何利用AI,都一样的不一样】 在5月31日的北京大学汇丰商学院2025年毕业典礼上,中国首位诺贝尔文学奖获得者莫言发表了激动人心的演讲。他不仅赞美了年轻人的活力与潜力,还在演讲中深入探讨了人工智能(AI)对创作的影响。这一主题正值当下科技迅速发展的背景下,尤其是在文学创作领域引发了广泛的讨论。 莫言在演讲中提到,作为一名作家,他对AI的崛起既感到兴奋也感到担忧。他指出,尽管AI在信息处理和生成文字方面展现出强大的能力,但它始终无法替代人类作家的独特视角和深刻思考。这种观点引发了在场毕业生的思考:在未来的职业生涯中,如何与AI共存,并将其作为助力,而非威胁? 对话以莫言对于“文学的未来已经岌岌可危”这一论断的回应展开,莫言说:“我从80年代开始写作的时候,就听到过很多给文学敲警钟的言论,说随着电视和网络的出现,文学的命运可能就要终结,事实证明,文学永远不会随着科学的进步而消亡,每一次科学的进步都会给文学插上新的翅膀。即便 AI已经出现,作家这个职业也不会就此终止。” 他分享了自己与AI互动的经历,展示了AI生成文本的高效性。尽管AI能够迅速生成风格各异的文章,但莫言强调,这些作品往往缺乏深刻的思想内涵。他举例说明,AI能够模仿古典文学的风格,但无法真正把握作品背后的情感和人性。这种对比不仅突显了文学创作的复杂性,也让毕业生们意识到,作为未来的职场人,独特的个人经历与情感将是他们在AI时代立足的关键。
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莫言诺贝尔文学奖 要理解莫言的文学,首先得从他的成长经历说起。莫言本名管谟业,1955 年出生于中国山东东北部的高密,父母都是农民。这样的出身,让他对土地有着天然的亲近与深刻的感知。在 12 岁那年,恰逢文革时期,他不得不离开学校,先是投身农业劳动,后来又进入工厂做工。直到 1976 年,他加入中国人民解放军,也就是在这段军旅生涯中,他开始接触文学、学习创作,并踏上了写作之路。1981 年,他的第一篇短篇小说在文学期刊上发表,这成为他文学事业的起点。而真正让他在文坛崭露头角的,是 1986 年的中篇小说《透明的红萝卜》,这部作品也标志着他创作风格的初步确立 1。 莫言的创作始终深深扎根于他的故乡高密。在他的小说里,高密不再仅仅是一个地理坐标,而是一个充满生命力与故事性的文学空间。以他 1987 年的代表作《红高粱家族》为例,这部作品由五个故事构成,这些故事在 20 世纪动荡的几十年间于高密展开、交织。书中既有对土匪文化的描绘,也有对日本占领时期历史的回望,更刻画了贫苦农民在艰难岁月中挣扎求生的艰辛。这部小说不仅在文学上获得了巨大成功,还被著名导演张艺谋改编成电影,让更多人通过影像感受到了莫言笔下高密的独特魅力 2。 第二部分:多面创作与社会凝视 除了《红高粱家族》,莫言的创作题材广泛且深刻,他的很多作品都带着对社会现实的敏锐观察与批判。1988 年的《天堂蒜薹之歌》和 1992 年的《酒国》就是典型代表。这两部作品因为对当代中国社会进行了尖锐的批判,被认为具有颠覆性。《天堂蒜薹之歌》聚焦社会底层群体的困境,用写实的笔触揭露了现实中的矛盾;而《酒国》则以讽刺的手法,构建了一个荒诞的 “酒国” 世界,映射出社会中的种种乱象 2。 莫言的创作还擅长以小见大,通过个体或家庭的命运折射宏大的历史变迁。1996 年的《丰乳肥臀》,就像一幅宏大的历史壁画,以一个家庭为缩影,展现了 20 世纪中国的风云变幻。2006 年的《生死疲劳》则风格独特,他运用黑色幽默的手法,讲述了普通人的日常生活,以及新中国成立初期社会剧烈变革带来的冲击。2004 年的《檀香刑》则将目光投向王朝末年,描绘了人性的残酷。而他 2009 年的作品《蛙》,则聚焦中国曾经的独生子女政策,深刻探讨了这一政策给社会和个体带来的深远影响 3。 第三部分:文学风格与世界对话
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