👏🏻完整干货录像-改编自音乐剧〈歌舞青春〉 零基础学生如何速成校运会开场舞? 我的秘诀是:给动作“加戏” 🌟学生情况:初一大部分为舞蹈零基础 ✨学习周期:4周(每周1-2次) 紧急任务:校运会开幕式,需要一支充满活力的开场舞。 巨大挑战:演员是多数零基础的学生,排练时间非常有限。 这次我们选择了《歌舞青春》里极具感染力的 “We‘re All in This Together”。我的核心教学方法不是“数拍子”,而是 “放剧情”。 🔍 我的教学思路拆解: • 用画面代替口令:不教“抬手转身”,而是说“现在你要转身,惊喜地看到你最好的朋友,用力向她挥手!”——学生立刻知道动作的力道和情绪。 • 用情节串联队形:把队形变化解释为“我们需要聚拢成一个紧密的团队,然后像烟花一样爆发散开”。学生们一下子就记住了走位的“为什么”。 • 用角色赋予节奏感:引导他们把自己想象成篮球队员、拉拉队员等,不同的角色有不同的动态节奏,帮助他们自然而然地“卡准”拍子。 短短几次排练,看到孩子们从手足无措到在舞台上眼神发光,自信地完成表演,这就是戏剧教学法的力量。它让机械的舞蹈模仿,变成了有故事、有情感的主动表达。 【版权说明】 本视频为校内教学成果记录,旨在与教育同行交流探讨。版权归本排练组所有,请勿下载、搬运或商用,保护学生隐私与创作成果。 欢迎各位老师同行点赞、收藏、交流您的宝贵经验!✨ #啦啦操 #歌舞青春 #零基础舞蹈#校运会舞蹈 #音乐剧排练
00:00 / 03:58
连播
清屏
智能
倍速
点赞4
00:00 / 02:06
连播
清屏
智能
倍速
点赞661
00:00 / 06:59
连播
清屏
智能
倍速
点赞105
00:00 / 01:32
连播
清屏
智能
倍速
点赞3
00:00 / 04:15
连播
清屏
智能
倍速
点赞8
音乐剧~怀乡起义 作为一名怀乡起义舞蹈指导的教学笔记 当我第一次站在排练厅,面对这群被选来参加《怀乡起义》舞蹈排练的男生时,从他们茫然的眼神和局促的站姿里,我读出了两种陌生的交织:对这段历史的陌生,与对舞蹈艺术的陌生。 伊始:一片亟待开垦的“硬土” 他们的身体是紧绷而笨拙的。要求他们做出“工农奋起”的磅礴姿态,得到的却是僵硬的挥舞;希望他们眼神中流露出“革命怒火”,看到的却多是记不住动作的慌张与尴尬。排练进度缓慢,最基础的节奏感和协调性成了第一道鸿沟。空气中弥漫着挫败感,不止一次,我听到有男孩小声抱怨:“老师,太难受了,我们真的不是这块料,我可以不参加不?〞 那个曾提议退出排练的男生,在课后找我谈话。看着他低垂的头和带着淤青的膝盖,我深知,身体的疲惫远不及内心的迷茫。单纯的动作纠正已无法破局。 破冰:让历史照进现实 那个下午,我决定暂停排练。我把他们聚在一起,没有放音乐,也没有喊节拍,而是播放了一段关于怀乡起义的纪录片,展示了那些年轻战士的照片、家书和遗物。 “看这个战士,牺牲时十九岁,和你们差不多大。”我指着屏幕上那张稚气未脱却目光坚定的脸。 排练厅里异常安静。我看到了他们眼神的变化——从漠然到震动。那个想放弃的男生喃喃道:“老师,他们……当时得有多痛,多怕,又多勇敢啊。” 从那一刻起,排练的性质变了。我不再只是在“教舞蹈”,我们开始在共同“解读一段历史”。 淬炼:在角色中扎根,在汗水中重生 接下来的日子,是身体与精神的双重淬炼。我引导他们:“你不是在‘演’一个战士,你就是那个拿起武器的农民,你的身后是你要保护的家园。” 我看到了惊人的转变:那个曾经同手同脚的男生,会为了一个匍匐前进的动作,反复练习直到手肘磨红;那群起初羞涩的男孩,在集体造型中会互相支撑,喊出铿锵的号子。 汗水、淤青成了他们的勋章。他们开始主动了解历史资料,在排练间隙互相探讨角色。舞蹈,成了他们与九十八年前那群年轻生命对话的桥梁。 绽放:舞台上燃烧的火焰与传承的星火 柏桥服务区演出那天,舞台灯光亮起。我站在台侧,心跳如鼓。但当灯光咋红在他们身上,我看到的不再是我那群稚嫩的学生。他们是怀乡起义中走出的英魂,每一个跳跃都带着冲破黑暗的力量,每一次呐喊都饱含对光明的渴望。我看到一群对历史无感的男孩,在身体的磨砺与角色的共情中,真正懂得了“怀乡起义”四个字背后的牺牲与信仰。
00:00 / 03:15
连播
清屏
智能
倍速
点赞31