德宽8月前
《书艺通变论》~作者:曹岗 曹子论书,振聋发聩。其言曰:"书法者,写字而已。今人操键而文成,若墨守古人之形,是犹掘冢自葬也。"余览而思之,喟然叹曰:此真通人之论也! 夫仓颉造字之初,天雨粟而鬼夜哭,文字之兴,本为载道纪事耳。自秦汉而降,渐成艺事。钟繇如云鹄游天,羲之似龙跳天门,皆因时制变,各抒机杼。今之习书者,或拘于永字八法而不敢逾矩,或溺于碑帖摹写而失其神采,是所谓"世人但学兰亭面,欲换凡骨无金丹"者也。 然则书法之道,当如江河之行地,日新又新。昔闻白石老人作书,以铁笔破纸,如屋漏痕;今观井上有一挥毫,若雷霆击楮。此皆能脱略形迹,独与天地精神往来。故知书艺之妙,不在点画之工,而在气韵之生。譬如筝琶竞奏,虽按谱而弹,不若松风涧水之天然成韵。 方今之世,数字翰墨飞驰光缆之间,虚拟碑帖呈现荧屏之上。书家当以文化为骨,以时代为墨,使铁画银钩俱含今情。或融影像之术,或参抽象之理,使观者如临山海,如闻钟吕。昔张旭观公孙舞剑而笔势益峻,吴道子看裴旻剑舞而画意更豪。今之书者,岂不能因电脑之速,悟节奏之变;借数字之维,开章法之新? 曹子之论,犹暮鼓晨钟。书道若欲不死,必当与时代同呼吸。故曰:守古不化者,书奴也;借古开今者,书家也;自出机杼者,书雄也。后之视今,亦犹今之视昔,惟通变者永存。
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墨子5天前
启功《论书绝句百首》第28首 世人那得知其故,墨水池头日几临。 可望难追仙迹远,长松万仞石千寻。 启功先生这辈子练书法,走的弯路可不少,这首诗就是他掏心窝子说自己的学书经历。 刚开始学书法时,他跟大多数学者一样,先啃欧阳询、颜真卿的唐碑——可碑刻是匠人凿出来的,只能看到最终的字形,根本看不出古人下笔时的轻重转折,练了半天也摸不着门道。后来他找到了赵孟頫的墨迹真迹,总算能跟着模仿点画细节,可写出来的字却字字孤立,没法连贯成一篇像样的行书。 不服输的他又转头学董其昌、米芾,这回总算摸到了门道,整幅字的行气贯通了,可新问题又来了:单独拎出一个字,要么歪歪扭扭不成形,要么软塌塌没骨力,跟没骨头的人似的站不住。就在他犯愁时,重新翻开了《张猛龙碑》,这一看可算开了窍! 这北朝的碑刻有意思,不像唐碑那么精细,刀刻痕迹和原作者的笔墨若即若离,反倒生出一种古朴生辣的独特韵味——就像农家大锅菜,粗粝却越吃越有味道。清代的包世臣早就说过这碑最难学,可没说清为啥,启功先生这下懂了:这种"味外之味",光靠死练可学不来。 所以他天天泡在书桌前,墨汁都快把洗笔的池子染黑了,一遍遍地临帖。可即便下了这么大功夫,他仍觉得《张猛龙碑》的境界像万仞高松、千寻巨石那般高远,自己只能远远望着,难以真正追上。这首诗里,他既是说给世人听:你们只看到我书法好,却不知道我背后下了多少苦功;也是在感慨这书法艺术的高深,哪怕穷尽一生临摹,也难及经典的万一。#书法入门 #书法艺术 #一起练字 #写字是一种生活 #书法文化
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说得很妙,可是种咱们的田地要紧,踏实做事 #创作者中心 #创作灵感 《老实人》作者是伏尔泰,是一本经典的外国文学,也是傅雷的经典译本。 我们来到这个世界上,听了许多哲人的话、经典的话、智者之语。 可当我们回归现实生活中时,一些话总能被现实打败,实践出真知。 只有我们亲身经历,靠事实说话,那些经典哲理才能经得住考验。 实践是检验真理的唯一标准。 因此,我们不应该听信于他人说什么,而是自己亲自去实践,用时间证明一些结论。 老实人信奉老师邦葛罗斯“一切皆善”的乐观哲学。 命运的齿轮因他与男爵的女儿相恋而转动,他被逐出家门,从此踏上了颠沛流离的生活。 他去了很多国家,遇到了很多人。经历了重重磨难,见证了人性的贪婪、不公平交易以及社会乱象,也品尝到了饥寒交迫的滋味。 这些社会经历让他开始怀疑老师“一切皆善”的乐观哲学。 老实人游历过程中经历的种种苦难,也是对当时社会乱象的讽刺。 种种经历让他开始务实,唯有经过自己亲手劳动获得的东西才是真实的,于是他们开始种地。 书中经典语句: 说得很妙,可是种咱们的田地要紧。 无论如何,人的本性多少是变坏了,他们生下来不是狼,却变了狼。 不是在忧急骚动中讨生活,便是在烦闷无聊中挨日子。 在这个十全十美的世界上,所有的事情都是互相关联的。 #一本好书 #老实人
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#创作灵感 很多人以为草书就是“快”和“狂”,但怀素的《论书帖》却揭开了真相:顶级的草书,核心是极致的控制,而非失控的狂奔。 今天,我们就来拆解这份“控笔秘籍”,看懂怀素留给初学者的笔法逻辑。 第一层:笔锋根基 —— 中锋立骨,侧锋取妍 • 中锋为主:绝大多数线条以中锋行笔,力贯笔芯,写出如“拧紧绳缆”般圆润饱满、骨力深稳的线条。 • 侧锋为辅:在起笔、转折或点缀处,巧妙使用侧锋,带来峻峭爽利的变化,让线条在沉稳中见灵动。 第二层:节奏密码 —— 提按轻重,呼吸律动 光有中锋只是“画线”,精妙的提按才能让线条“活起来”。 • 提按=轻重:观察横画,多为“起笔轻顿(按)→ 行笔渐重(按)→ 收笔轻提(提)”。这种连续的、呼吸般的起伏,是线条产生生命力的关键。 • 轻重生缓急:重按处,笔速自然缓,显沉着;轻提处,笔速可急,显轻灵。这种自如的节奏切换,是后续产生“抽丝”质感的基础。 第三层:终极质感 —— “抽丝”效应与圆转之道 前面所有技巧的融合,最终成就了《论书帖》标志性的“抽丝”感。 • 何为“抽丝”? 想象从蚕茧中匀速、稳定地抽出一根丝——它坚韧、连绵、充满弹性。这就是笔尖的感觉:中锋为前提,配合精微提按与匀速控制,形成光润而劲健的线条。 • 如何实现? 秘诀在 “圆转” 。遇到转折,怀素多用圆转笔势,像圆规一样流畅地改变方向,从而保护笔锋的弹性与线条的连续性,避免生硬方折打断这种“丝”的质感。 第四层:行气关键 —— 牵丝引带,主次分明 字写好了,如何连成篇? • 牵丝引带:字与字之间的连接线,怀素处理得极细、极轻灵,与主笔的扎实形成鲜明对比。 • 建立“骨筋”思维:主笔为“骨”,必须扎实稳重;牵丝为“筋”,负责灵活串联。分清主次,才能气息贯通而字字清晰,绝不混乱。 总结笔法逻辑链: 中锋立骨 → 提按赋活 → 圆转成丝 → 牵丝贯气 临写《论书帖》,练的正是这份收放自如的控制力。它能治好初学草书“一快就乱”的毛病,让你理解:所有看似自由的飞舞,都源于最苛刻的规矩。#草书技法 #每日练字 #写字是一种生活 #怀素 @DOU+小助手
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如今许多书家,丝毫不逊色于清代、民国时期!黄惇先生论书第二话 本文是黄惇先生《论书》系列第二篇,以“碑帖之辨”为切口,重估清代以降书法史,并为当代书坛立言。作者先驳“以刻写分碑帖”的简化论,指出关键在观念与取法;碑帖养分不同,本可互济,不必扬此抑彼。继而解剖清代碑学勃兴的社会根源:文字狱逼出考据学,考据学拉动金石热,金石味遂成新审美;康有为“书者形也”之论,正堕此背景,把连绵生动的中国书法降为单字之“形”,丢失写意传统。清人惯用界格、对联、横匾,制作性强化,草书命脉几被剪断;篆隶因笔法简、对称强,率先“复兴”,却难抵草书之“龙飞凤舞”。作者提醒:清人抛弃的正是晋唐以降“原始笔法”与宏观照应的精髓。历史并非直线,碑学取代帖学是螺旋式“进步”,今日之任务则在“如何再超越清代”。九十年代以来,高精复制技术使古人墨迹人人可及,帖学借此重燃自信;当代审美已由清人之“拙、重、大、慢”转为多元鲜活,大批书家已悄然与清贤比肩。文末亮出史观:书法史是下一代不断突破上一代的过程,唯建立贯通古今的完整历史观,才能摆脱清人成见,自主选择学书路径,推动时代继续前行。先生并推荐其精工复制的“法帖3.0”——《邓石如隶书四条屏》《苏轼寒食帖黄庭坚跋》《王羲之墨迹摹本全集联卷》——为书友提供零距离取法真迹的范本,以示碑帖并重、古今一贯之旨。#书法字帖 #书法 #书法教学 #书法 #字帖
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那封没寄出的明信片,在这本书里找到了和解 📚书名《遥远的不莱梅》 ✍🏻作者:重松清 📆翻译:杨驰 🏤出版社:四川人民出版社 🌿人这一生,总在追逐“圆满”的远方,却常困在过往的执念里打转。读完重松清的《遥远的布莱梅》,我才算真正懂了:接纳所有不完.美,跟过往握个手,就是心里蕞踏实的圆满了。那些藏在心底的伤痕与遗憾,从来不是绊脚石,而是教会我们温柔前行的🎁。 📖作者太会写日常了,没有跌宕剧情,只用细腻笔触,就捕捉到普通人烟火里的柔软与隐痛。书中16岁的遥香,童年被母亲抛弃,跟着外婆长大,却意外拥有触碰他人就能读取记忆的能力,成了帮人回溯过往的“走马灯画师”。 📖作者把记忆分成“有彩”与“无彩”:前者是岁月里的牵挂暖意,后者是没说出口的道歉、难释怀的遗憾。全书围绕遥香帮村松奶奶梳理一生、解开自身心结的故事展开。 📖读这本书时,我总想起抽屉里那封旧明信片——高中和蕞好的朋友闹掰后,写了又改、改了又删,蕞终还是没敢寄出去。 🌿看到遥香陪着村松奶奶翻看“无彩记忆”,见证老人卸下愧疚的瞬间,我忽然想起朋友当年泛红的眼眶,心里堵得慌;遥香读懂母亲离开的真相、解开自己的心结时,我忍不住拿出手机,给那位多年未联.系的朋友发了句问候。 🌿其实每个人心里都有段“无彩记忆”,那些没说的话、没解的结,都在等一个和解的契机,真庆幸这本书让我鼓起了勇气。 🌿以前我总觉得,圆满就是修补所有残缺。但作者用遥香的故事告诉我,真正的圆满哪在什么远方啊,就在自己心里。不是身上没伤痕,是带着疤也能慢慢走;不是把过往掰扯成完.美,是笑着跟那些不完.美说句“没关系”。 🌿就像《布莱梅乐队》里的动物们,蕞终没抵达目的地,却在途中收获了幸福——“布莱梅”从来不是具体的地方,而是卸下伤痛、与自己和解的心境。 📖书中村松奶奶卸下执念后安详离世,让我印象深刻。读到这儿时,我偷偷红了眼眶,这才明白,有效的疗愈从不是轰轰烈烈的,而是无声无息的:遥香治.愈他人时,也悄悄疗愈了自己;我们回望过往时,那些伤痛终会慢慢变得柔软。 🌿真正的圆满,不是回望时没有遗憾,即便有遗憾,也能轻轻叹口气,然后笑着翻篇。 ❤️我是爱读书的霞霞,分享读书感悟,期待您的关.注! #阅读 #读书成长 #读书推荐小说 #治愈系日常 #读书 @抖音创作小助手 @抖音小助手
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铺展素纸,研磨浓墨,新手习字者常迫不及待提笔就写,恨不能立刻挥洒出满纸墨香。然而清代书家王澍在《论书剩语》中却道出一番看似“反直觉”的箴言:“善学书者,其初不必多费楮墨,但取古人之书熟观之,闭目而索之于心,若有成字在前,然后举笔而追之……” 此论绝非故弄玄虚,实为对书法学习本质的深邃洞察。 王澍点明了书法的精进之途,绝非从莽撞动笔开始,而是始于“熟观”与“索心”的沉潜功夫。所谓“熟观”,是要让眼睛成为最敏锐的探测器,反复凝视古人的法帖,穷尽每一处精微的起笔、行笔、收笔,每一处墨色的浓淡枯湿,每一处结体的疏密张弛。此非泛泛浏览,而是如临深渊般的精神投入,让古人字迹的筋骨血肉、气韵风神,如刀刻斧凿般印入脑海 “闭目而索之于心”,则是更高阶的转化过程。当眼睛暂时休息,心灵的眼睛才真正睁开。此时需在脑海中竭力“放映”那熟悉的字迹——如王羲之《兰亭序》中“之”字千变万化的姿态,抑或颜真卿《祭侄稿》中锥画沙般的沉雄笔力。这并非简单回忆,而是以心为手,在想象中“复写”那字的神形,直至“若有成字在前”,如观掌纹般清晰。 王澍所强调的“举笔而追之”,正是这内外功夫之后水到渠成的关键实践。当心中已有清晰意象,下笔便不再盲目涂抹,而是心手相应,努力将心中那个完美的“字”追摹到纸上。最初或许只能捕捉古人的“一二分”神采,但心手间的通道一旦打通,如清溪初开,终将日渐畅达,“得其四五”乃至更多,便指日可待。此乃“始得其一二,既得其四五”的渐进真义。 “多书以极其量”,是在心手相应、渐入佳境后的必要扩展。此时的“多书”,已不再是初始阶段的盲目堆砌,而是带着了然于胸的法度去广泛实践,是技艺与感悟在量变中催生质变的飞升。如同河流奔涌于辽阔原野,最终“自将去古人不远矣”,臻于与古人精神暗合、气息相通的境界 反观当下,多少人学书伊始便埋首于纸墨堆中,疏于“熟观”与“索心”的功夫?当眼睛还未成为敏锐的扫描仪,心灵还未成为精密的成像器,手指的运作便失去了内在的导航。此时笔下的“多写”,往往徒留机械的堆叠,难有真正的进境。王澍的智慧如一道光,刺破迷障——书法之道,从来不是从手开始,而是从眼与心出发。 当眼睛成为真正的扫描仪,心灵成为精密的成像器,手指才可能成为传神的表达者。 王澍的墨迹或许早已褪色,砚台也早已干涸。然而那“观心追笔”四字心法,却如一道永恒的精神刻痕。在喧嚣的屏幕时代,这沉潜的智慧尤其
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