李清照是中国古代著名的女词人,婉约派代表,被称为千古第一才女。 她出生于书香世家,父亲是当朝苏东坡的学生在朝为官,外公是宰相。从小家教非常开明,其他女孩子在家点茶绣花,而她在外面喝酒打牌,喝酒喝到连家都找不到,还要泛舟湖上,她的《如梦令.常记溪亭日暮》就是当时情景再现,李清照的生活的确足够潇洒。 作为一个16岁的少女,她关心的不是胭脂水粉,而是院内的海棠花。有一次她又喝多了让侍女去看看昨晚雨后的海棠花,侍女很敷衍,李清照不高兴了,于是就有了《如梦令.昨夜雨疏风骤》。 凭借这首词轰动了整个京师,收获了很多粉丝,其中就有赵明诚,《点绛唇.蹴罢秋千》就是李清照第一次见到赵明诚的情景。 幸福来的很突然,18岁的李清照嫁给了官二代赵明诚,婚后,他们有共同的志趣和爱好,生活很甜蜜,然而好景不长,新旧党之争,他们不得不分开,过着两地分居的生活,他们靠鸿雁传书来表达对彼此的思念。《一剪梅.红藕香残玉簟秋》是她为思念新婚不久便分离的丈夫赵明诚所作。 1127年“靖康之变”金人南下,北宋灭亡,作为地方长官的赵明诚弃城而逃,李清照悲愤交加,过乌江时想到千古风流人物,写下了慷慨激昂的千古名篇:生当作人杰,死亦为鬼雄。至今思项羽,不肯过江东。(因时间关系没诵读),没多久,她的丈夫就去世了,至此李清照过上了悲惨的后半生。 国破家亡李清照过上了颠沛流离的生活,后来遇到渣男张汝舟,刚开始对李清照百般讨好,万分宠爱,其目的是通过婚姻占有李清照手中残存的金石字画,婚后张汝舟发现文物已大量散失,便对李清照拳脚相加,李清照发现其科举舞弊的秘密后,不惜冒着“妻告夫”要坐牢的风险,毅然告发,成功离婚。 她71岁写下了一生中最凄凉的词《声声慢.寻寻觅觅》用一个“愁”字了结了自己。有人说李清照的一生都在不断的失去,她失去了安逸富足,失去了美满的爱情,失去了国家,失去了尊严,但她没有失去一个绝世才女的骄傲和坚强。
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王晓X2月前
看完这段才明白,知否为啥叫知否... 知否?绿肥红瘦,谁之悲? 私以为,在这个题目中,绿——男子,红——女子 明兰懂得顺应世事,利用规则,打开自己的世界。无法改变规则时,就在规则之下努力变强,守住出世的真心。 明兰依靠个人的智慧成功实现跃升,但,个体奋斗无法掩盖结构性压迫,尽管明兰已经如此聪慧,在这个服务于男权利益的制度框架下,仍旧是绿肥红瘦,男性在利益和资源分配上仍然更具优势,更易夺得大头,后宅斗来斗去,最终获利的都要有男子一份啊! 所以,知否是那个时代的大团圆结局,但内核依旧是万艳同悲的故事,是一个依靠影射现实,点明男性才是封建礼教制度下的真正既得利益者的故事。 关于知否最多的争议有两点,一是:这部作品宣传嫡庶神教,我理解这些会因为感受到这点而表达激愤的人,因为我们有幸生活在一个正在追求男女平等的时代,正是因为我们都珍惜这份对人权的觉醒,所以才会如此反对。大家的利益和追求是一致的,所以,本质上,这不是一个探究作品哪一个字没有传达正确价值观的问题,而是影视作品到底是应该呈现真实,还是应该展示那些绝对正确的东西的矛盾。这是一个影视作品应该以何种姿态发挥文化教育功能的问题。 私以为,文艺作品的使命不是只靠展示绝对的正确就能达成的(短期有效,但长期会起反效果,近几年观众对伟光正形象的反感就来源于此),真实的历史有黑有白,更多的是黑白难辨的灰。 尽可能还原出历史的灰度,呈现出这样的灰带来的痛苦,压抑,可笑,荒唐,引发人们对于灰的反思欲,纠正欲,讨论欲,未尝不是一种好方法,就像我们现在这样。 没有什么感受比感同身受更加深刻,一部引人入胜的作品,能够让现实的人们真情实感的感知到另一个时代制度的优劣,从而在现实的世界产生正向的影响,我个人认为,在最终效果上,这是比直接喊口号更加高效的方式。 我们算大帐,算总账。 另一些人批评知否玛丽苏,此类观点多出于对剧情细节的忽视,我认为,纵然剧情有不合理,也是主创团队对于那个时代灰度的一些提亮,用两个突出的人物告诉我们,在强化一个懂得顺应规则的入世的大脑之外,也一定要记得,留一份不被世俗完全同化的出世的真心。 它就是给我们一个盼头:处在任何不利的情形下,都要有勇气谋求属于自己的天地。 真实的历史太过悲凉,能直接把人冻死,还是要配点希望共同服用。 台下所有的争论和台上所有的创作,共同组成了完整的艺术作品。知否的真实和不真实,都已经达到了目的。 #知否
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