阿嬷的情书基金怎么买

这周末呢，我去看了电影阿莫的情书，说实话啊，去看这部电影之前呢，我原本会认为它是一部节奏有点慢的文艺片，那去看了之后，我发现这部电影入口还挺丝滑的，后劲也有点大，总之方方面面，我认为这部电影都是一部不错的 作品，值得大家去看。在这呢，今天我就不想过多的评价电影了，而是想跟大家聊一聊阿莫首座的这波借势营销，我认为堪称市场上的优秀范例。 我一直都认为哈，好的联名营销一定是两者灵魂的高度共振，而这一种契合所产生的化学反应，能够让人品牌情感形成高度的统一，这种统一会激发消费者的共情和好感，而完全没有这种商业联姻所带来的这种割裂感。 那今天我们就一起来看一看阿莫首作呼应剧情，摘取了两个意向，一个是橄榄， 那看过电影的人都知道，橄榄是潮汕的产物，也是潮汕人人生观的信仰。就像舒柔阿玛去看南枝的时候，他也将橄榄作为酱香味千里迢迢带给南枝， 道出了那句点睛之笔的话，先苦后甘。所以阿莫首座顺势推出了橄榄与单重的产品。这一波上新的产品，成功的将一杯茶饮升级为可饮用的精神，蓄势，加固了阿莫首座的品牌内核。 同时，阿莫首座推出了周边，也就是第二个印象片中所出现过的家书，乔皮 全套周边的家书共包含六封各不相同的内容，集齐后就可以拼凑出电影中完整的家书。这一巧妙的设计，成功的驱动了消费者产生复购行为，将一次性的观影情绪转化为可持续的品牌消费， 那创立八年来，阿莫首作的联名少之又少，这一次伴随电影成为黑马大获，作为战略合作品牌的阿莫首作连带着涨了一波关注。这次阿莫 helps！ 阿莫的联名营销可谓眼光独到。 第一个，战略层天然的契合度，就因为品牌和 ip 的 高度契合，它所带来的是共鸣，而不是噪音，它会像一支箭一样射中消费者心中最柔软的地方。 第二点，产品层深度的体验绑定。营销呢，不是只停留在口号和海报上，而是要落到可感知、可体验的产品上，因为我们提供的是消费者可以体验的价值，而不是去消耗他们的耐心。第三点，传播层 真诚的情绪价值。我们要想明白，用户消费品牌，其实是为了成为更好的自己，或者说找到同类， 那营销其实无非就是帮助用户去表达自己，在这个过程中最终成为他们的身份标签或者说文化符号，那他最终构建的是认同，而不是单纯的购买流量这个行为。 第四点，资产成党委的品牌沉淀。做品牌营销最怕东一榔头西一棒槌。 好的品牌营销，他需要像一棵树，在用户的心里面生根发芽，哪怕这一波活动结束了，但是那个故事，那份情感，仍然会停留在消费者的心中，在未来的某一个时刻形成复购或者自发的传播， 他最终赢的是时间，而不是抢占短暂的空间。所以，如果你也想做好的品牌营销，用好的设计，做好的内容，可以关注我。

我去，阿爸的情书票房太火爆了！问题来了，如果你当时一不小心投了阿妈的情书十万块，最后能拿到多少钱？答案是，连本带利将近三百九十万。各位， 一千四百万成本，票房破了二十亿，翻了三十七倍，钱是怎么算出来的？我给你三十秒算明白。首先，二十亿的票房，先扣除百分之八点三的税费，剩下十八点三四亿， 院线和电影院拿走了百分之五十九点一七亿，骗方拿走百分之四十三，到手七点八八亿。这骗子没砸钱做宣传，全靠口碑，扣除杂费和一千四百万的成本，再交百分之二十五的企业所得税， 骗方纯利润五点三亿。你投了十万块，占股百分之零点七一四，所以分到手是三百七十八万，加起来本息将近了三百九十万。 听完是不是觉得要跟风投电影了？梁哥劝你要冷静啊，因为影视行业十头九亏，能盈利的不足一层，这种千万成本几十亿票房的黑马，概率只有万分之一。靠运气赚钱不是创业，而是赌博。你身边有没有这种投资电影却亏钱的人？

昨天下午看完的那个给阿玛太清楚不行了。真的，如果你们有正经工作的，真的千万别去看，这部电影的后劲实在是太强了，你看我，我东西都摆好了，马上要工作了，要马上要拍视频了，我这个心情就完全平复不下来，完全是拍不了视频 啊，真的，这东西太好哭了，我随便刷到一个视频，包括它里面的那个插曲，随便刷到一段我都想哭，太夸张了太夸张了。

最近有一部电影突然火了，叫阿玛的情书，很多人看完之后都说一句话，说终于有一部像人写的电影了。记住，真正的打动人的作品，从来都不是拍的有多宏大，而是他有没有把人给拍出来， 什么意思呢？这部电影其实讲的是一个特别简单的故事啊，一个潮汕男人，年轻的时候被迫下南阳打工，在异国他乡挣扎求生，给家里寄钱写信报平安，后来意外去世了，但一个和他毫无血缘关系的女人，却替他写了十八年的信呢， 替他借钱，替他维系着一个家庭的希望，直到几十年后，真相才慢慢的浮出水面。你发现没有，这部电影没有大的场面，没有炫技，甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动呢？ 因为他讲的不是故事，而是我们很多中国人真实活过的一段历史。那为什么这个电影突然会这么火呢？因为他踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感， 广东福建为什么有这么多的侨乡呢？因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想，而是为了活命。很多人一上船就是一辈子了，闯关东走西口，下南洋， 漂，北漂，深漂，甚至时代一直在变，但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停止过。所以很多人看到这部电影之时，哭的根本就不是什么爱情，哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊，如果能活下去，谁愿意背井离乡呢？第二是那种隐忍，那一代人最狠的地方是啥？苦不说苦，累不说累，在外面吃尽了苦头，写回家的 信的时候，永远只有一句，我在外面挺好的，因为我们中国人最深的爱，从来都不是表达，而是不让家里人担心。 你把南阳换成今天的北上广，你会发现一点违和感都没有，多少人白天硬撑着，晚上崩溃，第二天又继续去上班。所以这部电影真正扎心的地方，是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来，这说的不就是我们吗？ 第三是时代的引召。很多年轻人以为下南洋就是老一辈的故事，但今天这一代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海，大量的年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会，大量家庭再次长期的分离。以前吧，是坐船漂洋过海，现在是坐飞机全球打工。以前靠书信，现在靠视频电话， 但那种报喜不报忧，一个人在外硬卡，把最好的留给家人。几十年过去了，其实一点都没有变。但说实话，这部电影的制作也不算大， 怎么比很多大制作的电影都要火呀？因为现在的问题不是观众不爱看电影，而是很多问题根本不是在讲人。你看现在大量的作品在做什么， 堆明星，堆特效，堆情绪，堆所谓的价值观正确，但唯独缺了一个东西，那就是真实。而阿妈的情书最厉害的地方是啥呢？他不像是在演，更像是在世事还原， 台词是人说的话，人物像身边的人，情绪也不是硬扇出来的，所以观众才会有一种感觉啊，这就像我爸那一代人的故事， 这才是电影真正的力量。那什么样的才算是好电影呢？我给你一个特别直接的标准，好电影不是你看完觉得厉害，而是你看完之后，在某一刻你突然沉默了，因为你在里面看到了自己。它不一定完美，不一定宏大，但它必须真实。 因为所有艺术的底层都是对人性的还原，一旦脱离了真实，剩下的就是表演。那为什么现在好电影越来越少呢？ 因为整个创作环境变了呀，很多创作者不再优先考虑真实，而是优先考虑能不能安全，能不能迎合，能不能赚钱。 于是就出现了一种特别荒诞的现象，越是复杂的人性越不敢拍，越是冲突的现实 越被弱化。最后留下的是什么呢？标准化的剧情，安全化的表达，模板化的情绪，那观众当然会很烦了，但这并不是最重要的。那什么是最重要的呢？我给你一个更高维的总结。一个时代最危险的不是没有好故事， 而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实，当表达开始服务立场，那艺术就会慢慢的失去灵魂。 所以记住一句话，真正能穿越时间的作品，从来都不是最安全的作品，而是最真实的作品。因为技术会过时，风格会过时，故事会过时，但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值，不在于他赚了多少钱，拿了多少奖，而在于很多年以后，当一个普通人再次想起他的时候，还能在心里说一句，这说的就是我们那一代人的命。

八块八起，你们看给阿曼的情书，之前五十九买的，你们真的是亏大了。从我这个链接下单的，它可是全国通用的，不限制影厅，不限制影片，不限制时间，还可以选座位，省下来的钱还可以跟好姐妹喝杯奶茶。