粉丝1.3万获赞13.0万

这周末呢,我去看了电影阿莫的情书,说实话啊,去看这部电影之前呢,我原本会认为它是一部节奏有点慢的文艺片,那去看了之后,我发现这部电影入口还挺丝滑的,后劲也有点大,总之方方面面,我认为这部电影都是一部不错的 作品,值得大家去看。在这呢,今天我就不想过多的评价电影了,而是想跟大家聊一聊阿莫首座的这波借势营销,我认为堪称市场上的优秀范例。 我一直都认为哈,好的联名营销一定是两者灵魂的高度共振,而这一种契合所产生的化学反应,能够让人品牌情感形成高度的统一,这种统一会激发消费者的共情和好感,而完全没有这种商业联姻所带来的这种割裂感。 那今天我们就一起来看一看阿莫首作呼应剧情,摘取了两个意向,一个是橄榄, 那看过电影的人都知道,橄榄是潮汕的产物,也是潮汕人人生观的信仰。就像舒柔阿玛去看南枝的时候,他也将橄榄作为酱香味千里迢迢带给南枝, 道出了那句点睛之笔的话,先苦后甘。所以阿莫首座顺势推出了橄榄与单重的产品。这一波上新的产品,成功的将一杯茶饮升级为可饮用的精神,蓄势,加固了阿莫首座的品牌内核。 同时,阿莫首座推出了周边,也就是第二个印象片中所出现过的家书,乔皮 全套周边的家书共包含六封各不相同的内容,集齐后就可以拼凑出电影中完整的家书。这一巧妙的设计,成功的驱动了消费者产生复购行为,将一次性的观影情绪转化为可持续的品牌消费, 那创立八年来,阿莫首作的联名少之又少,这一次伴随电影成为黑马大获,作为战略合作品牌的阿莫首作连带着涨了一波关注。这次阿莫 helps! 阿莫的联名营销可谓眼光独到。 第一个,战略层天然的契合度,就因为品牌和 ip 的 高度契合,它所带来的是共鸣,而不是噪音,它会像一支箭一样射中消费者心中最柔软的地方。 第二点,产品层深度的体验绑定。营销呢,不是只停留在口号和海报上,而是要落到可感知、可体验的产品上,因为我们提供的是消费者可以体验的价值,而不是去消耗他们的耐心。第三点,传播层 真诚的情绪价值。我们要想明白,用户消费品牌,其实是为了成为更好的自己,或者说找到同类, 那营销其实无非就是帮助用户去表达自己,在这个过程中最终成为他们的身份标签或者说文化符号,那他最终构建的是认同,而不是单纯的购买流量这个行为。 第四点,资产成党委的品牌沉淀。做品牌营销最怕东一榔头西一棒槌。 好的品牌营销,他需要像一棵树,在用户的心里面生根发芽,哪怕这一波活动结束了,但是那个故事,那份情感,仍然会停留在消费者的心中,在未来的某一个时刻形成复购或者自发的传播, 他最终赢的是时间,而不是抢占短暂的空间。所以,如果你也想做好的品牌营销,用好的设计,做好的内容,可以关注我。

我去,阿爸的情书票房太火爆了!问题来了,如果你当时一不小心投了阿妈的情书十万块,最后能拿到多少钱?答案是,连本带利将近三百九十万。各位, 一千四百万成本,票房破了二十亿,翻了三十七倍,钱是怎么算出来的?我给你三十秒算明白。首先,二十亿的票房,先扣除百分之八点三的税费,剩下十八点三四亿, 院线和电影院拿走了百分之五十九点一七亿,骗方拿走百分之四十三,到手七点八八亿。这骗子没砸钱做宣传,全靠口碑,扣除杂费和一千四百万的成本,再交百分之二十五的企业所得税, 骗方纯利润五点三亿。你投了十万块,占股百分之零点七一四,所以分到手是三百七十八万,加起来本息将近了三百九十万。 听完是不是觉得要跟风投电影了?梁哥劝你要冷静啊,因为影视行业十头九亏,能盈利的不足一层,这种千万成本几十亿票房的黑马,概率只有万分之一。靠运气赚钱不是创业,而是赌博。你身边有没有这种投资电影却亏钱的人?

昨天下午看完的那个给阿玛太清楚不行了。真的,如果你们有正经工作的,真的千万别去看,这部电影的后劲实在是太强了,你看我,我东西都摆好了,马上要工作了,要马上要拍视频了,我这个心情就完全平复不下来,完全是拍不了视频 啊,真的,这东西太好哭了,我随便刷到一个视频,包括它里面的那个插曲,随便刷到一段我都想哭,太夸张了太夸张了。

最近有一部电影突然火了,叫阿玛的情书,很多人看完之后都说一句话,说终于有一部像人写的电影了。记住,真正的打动人的作品,从来都不是拍的有多宏大,而是他有没有把人给拍出来, 什么意思呢?这部电影其实讲的是一个特别简单的故事啊,一个潮汕男人,年轻的时候被迫下南阳打工,在异国他乡挣扎求生,给家里寄钱写信报平安,后来意外去世了,但一个和他毫无血缘关系的女人,却替他写了十八年的信呢, 替他借钱,替他维系着一个家庭的希望,直到几十年后,真相才慢慢的浮出水面。你发现没有,这部电影没有大的场面,没有炫技,甚至说的话都是方言。但为什么很多人会被打动呢? 因为他讲的不是故事,而是我们很多中国人真实活过的一段历史。那为什么这个电影突然会这么火呢?因为他踩中了三个特别深的情绪点。第一是离散感, 广东福建为什么有这么多的侨乡呢?因为过去很多中国人下南洋不是为了梦想,而是为了活命。很多人一上船就是一辈子了,闯关东走西口,下南洋, 漂,北漂,深漂,甚至时代一直在变,但中国人背井离乡换生存的命运其实从未停止过。所以很多人看到这部电影之时,哭的根本就不是什么爱情,哭的是那种为了活着只能离开家的那种宿命。 是啊,如果能活下去,谁愿意背井离乡呢?第二是那种隐忍,那一代人最狠的地方是啥?苦不说苦,累不说累,在外面吃尽了苦头,写回家的 信的时候,永远只有一句,我在外面挺好的,因为我们中国人最深的爱,从来都不是表达,而是不让家里人担心。 你把南阳换成今天的北上广,你会发现一点违和感都没有,多少人白天硬撑着,晚上崩溃,第二天又继续去上班。所以这部电影真正扎心的地方,是把他很多中国人藏了很多年的情绪给重新翻了出来,这说的不就是我们吗? 第三是时代的引召。很多年轻人以为下南洋就是老一辈的故事,但今天这一代人其实也正在经历另一种的下南洋。 大量的企业出海,大量的年轻人去东南亚、中东、非洲去找机会,大量家庭再次长期的分离。以前吧,是坐船漂洋过海,现在是坐飞机全球打工。以前靠书信,现在靠视频电话, 但那种报喜不报忧,一个人在外硬卡,把最好的留给家人。几十年过去了,其实一点都没有变。但说实话,这部电影的制作也不算大, 怎么比很多大制作的电影都要火呀?因为现在的问题不是观众不爱看电影,而是很多问题根本不是在讲人。你看现在大量的作品在做什么, 堆明星,堆特效,堆情绪,堆所谓的价值观正确,但唯独缺了一个东西,那就是真实。而阿妈的情书最厉害的地方是啥呢?他不像是在演,更像是在世事还原, 台词是人说的话,人物像身边的人,情绪也不是硬扇出来的,所以观众才会有一种感觉啊,这就像我爸那一代人的故事, 这才是电影真正的力量。那什么样的才算是好电影呢?我给你一个特别直接的标准,好电影不是你看完觉得厉害,而是你看完之后,在某一刻你突然沉默了,因为你在里面看到了自己。它不一定完美,不一定宏大,但它必须真实。 因为所有艺术的底层都是对人性的还原,一旦脱离了真实,剩下的就是表演。那为什么现在好电影越来越少呢? 因为整个创作环境变了呀,很多创作者不再优先考虑真实,而是优先考虑能不能安全,能不能迎合,能不能赚钱。 于是就出现了一种特别荒诞的现象,越是复杂的人性越不敢拍,越是冲突的现实 越被弱化。最后留下的是什么呢?标准化的剧情,安全化的表达,模板化的情绪,那观众当然会很烦了,但这并不是最重要的。那什么是最重要的呢?我给你一个更高维的总结。一个时代最危险的不是没有好故事, 而是大家慢慢失去了讲真话的能力。因为当创作开始远离真实,当表达开始服务立场,那艺术就会慢慢的失去灵魂。 所以记住一句话,真正能穿越时间的作品,从来都不是最安全的作品,而是最真实的作品。因为技术会过时,风格会过时,故事会过时,但人性永远不会过时。 而一部电影真正的价值,不在于他赚了多少钱,拿了多少奖,而在于很多年以后,当一个普通人再次想起他的时候,还能在心里说一句,这说的就是我们那一代人的命。

八块八起,你们看给阿曼的情书,之前五十九买的,你们真的是亏大了。从我这个链接下单的,它可是全国通用的,不限制影厅,不限制影片,不限制时间,还可以选座位,省下来的钱还可以跟好姐妹喝杯奶茶。