唐僧骑马是几年级课本

孙悟空打妖怪，唐僧骑马咚，那个咚，后面跟着个孙悟空。孙悟空跑得快，后面跟着个猪八戒。 猪八戒鼻子长，后面跟着个沙和尚。沙和尚挑着锣，后面跟着个老妖婆。老妖婆真这么坏，骗了唐僧和八戒。 唐僧八戒真糊涂，是人是妖分不清，分不 不清，上了当，多亏悟空眼睛亮。眼睛亮冒金光，高高举起金箍棒，金箍棒有力量，妖魔鬼怪消灭光。

看过这个的应该都不在了吧， 鼻子长后面跟着个沙和尚， 我后面来了个老妖婆，脑 筋硬冒 金不怕。在现在这样西游 ip 遍地走的时代，西游记的故事这部小众萌系动画，它的特点特别鲜明，一千九百九十九年央视版西游记动画可剧情完整，打斗精彩， 猴哥主题曲火遍全国，画风篇传统写实，适合全年龄段观看。而院线动画大圣归来 则是全新的成人像西游改编，画质精良，特效震撼，剧情厚重悲壮，塑造出落魄隐忍、有血有肉的成熟大圣，主打情怀与成长，更适合青少年和成年人观看。而西游记的故事是实打实的低幼启蒙像，专门给三到八岁孩子制作，剧情完全简化， 去掉所有暴力吓人情节，只保留师徒四人取经的温暖故事画风更是独树一致，采用剪纸皮影的国风萌系画风，角色圆润可爱， 色彩柔和治愈，剧情大幅精简，删掉了所有惊悚激烈的情节，节奏舒缓，向长辈娓娓道来的睡前故事， 专门适配低龄小朋友，主打纯粹治愈的童趣，和前两者的风格形成了鲜明反差。最让人意外的是，这部看似低幼的小动画，藏着顶级配音天团，当年参与配音的江广涛、张杰、杨天翔等人， 如今都是国内配音界的顶尖大佬，撑起了大半国漫影视剧的配音工作。蒋广涛是泰坦尼克号中文版杰克的配音，张杰配过大鱼海棠的秋，杨天祥是白蛇原起的许仙。当年他们给这部低幼动画配音，语气轻柔，充满童趣，把每个角色的性格拿捏的恰到好处，放在现在来看， 妥妥的神仙阵容。小时候看这部动画，只觉得好玩好听，放学回家守在电视机前，跟着主题曲哼唱，看着圆滚滚的师徒四人一路冒险，没有复杂情节，不用费脑，纯粹是快乐。那时候年纪小，看不懂深层道理，只记住孙悟空的机灵，唐僧的善良， 还有这首洗脑又好记的儿歌。现在长大再回头看，才发现这部动画的珍贵。他没有刻意讨好市场，不搞恶搞，不 做酷炫特效，只是安安静静，用温柔的方式把经典故事讲给孩子听。当年的配音演员们用专业和耐心，给童年增添了温暖的声音记忆。如今主题曲爆火，不是偶然，是童年情怀的共鸣。 西游记的故事没有成为爆款大作，却用独特的萌系风格，顶级的配音阵容，还有这首经典儿歌，留在了一代人的童年里，每次旋律响起，就好像回到了无忧无虑的小时候，简单纯粹，满是快乐。

看过这个动画的应该都不在了吧， 好的话 鼻子长后面跟了一个沙和尚，沙和尚挑着锣，后面来了 个精妙冒金光 发。有预 兆，时至今日，西游记的改编动画已经多得数不过来了，比如上美电影厂的经典之作大闹天宫，一九九九年央视出资拍摄的动画版西游记， 他们凭借着优秀的制作取得了十分优秀的成绩。除此之外，还有着搞笑 q 版西游记夺宝幸运星以及 魔改版的西游记二零一零。除了夺宝幸运星外，其他西游记的画风都偏向写实，哪怕是国产动漫电影黑马 大圣归来也依旧是写诗风。他用优秀的制作和剧情将孙悟空的心路成长历程完美的刻画了出来，塑造了一个不同于但又极其符合孙悟空性格的其他版本的大圣。与他们相比，西游记的故事这部动画更像小时候看的连环画改编而来， 他在保留西游核心故事的同时，进一步的精简了里面的故事。虽然他面相的受众人群是幼儿，但是他并没有因此舍弃掉西游记的内核， 而是通过一定量的改编改编成小朋友更容易懂的故事情节。与此同时，制作团队在画风上也进行了一系列的修改， 将四人演的形象修改成了 q 版画风，并且将原有故事里面的惊悚情节进行了删减。剧情里面加入了大量的旁白去和观众解释里面的故事情节，以及师徒四人的心理变化，剧情节奏、语气都变得十分的强大。 有姜广涛、张璐、张杰等人，说名字的话，观众可能不太熟悉，姜广涛曾经是泰坦尼克号李杰克的配音，张璐曾经配过零三版天龙八部的天山童姥，而张杰则配音过大鱼海棠的秋，哪怕是当时 这个配音阵容，那也是相当豪华了。不仅如此，这部动画的主题曲也是经过数位编曲、编词大佬共同合作创作出来的，既保留了西游记里面的故事概括，唱起来也是朗朗上口。时至今日，不少家长哄孩子睡觉的歌曲还是这一个 童年的时光一去不返。当我再次重温这部剧的懵懂的样子， 但不知为何，这看似幼稚的剧情却能很快的把我的思绪吸引过去。小时候我们总是羡慕孙悟空的勇敢，长大后我们才明白孙悟空处世的道理。在看这个动画的时候，我真的感觉他囊括了我的一生。小的时候，天不怕地不怕， 随着年龄以及社会阅历的增加，我们变得越来越稳重，越来越圆滑。他没有刻意去教导你知识， 只是在你懵懂无知的时候，给你种上一个善良的种子。时光不能倒流，我们也没办法回到我们的小时候，但是我们可以让这些童年的作品承载着我们的童年，一直这么流传下去。那个时候的特效不如现在绚丽， 同样的，现在编剧讲故事的能力也不如那时候令人深刻。如今回过头才发现，原来他们一直在，那只是我们一直往前走，从未回头看而已。

唐僧骑马蹬那个灯 笼跑得快，后面跟着 个围着墙，后面跟着个沙和尚，沙和尚挑着锣，后面来了个老妖婆，老妖 骗了唐僧，骗八戒，唐僧，八戒真不 上了当 胖胖金箍棒有力量，妖。

骑马蹬了 个草的话， 鼻子长，后面跟着个沙和尚，沙和尚 挑着锣，后面来了个老妖婆。

看过这个的应该都不在了吧， 鼻子长后面跟着个沙和尚，山 后面来了个老妖婆，老 精酿老 猪胖。绝大多数人根本不知道有一部被大家当成小屁孩专属的冷门西游动画，当年嫌他幼稚，现在才发现里面的含金量。说到西游记，大家最熟 游戏的肯定是一九九九年央视播出的那版，那部作品走的是全年龄段通吃的大众路线，画风偏向传统的写实派，故事主线保留的非常完整，各种神仙妖怪的打斗戏份也做的相当精彩，基本上男女老少坐在电视机前都能看的津津有味。后 来院线又上了一部大神归来，这部片子完全换了另一条赛道，直接瞄准了青少年和成年人市场，不仅画面走向也改的 非常沉重悲壮，连大家熟悉的孙悟空都被重新塑造成了一个隐忍成熟且有血有肉的形象。而西游记的故事根本没打算去凑这个热闹，他的产品定位极其精准，就是专门切入三到八岁学龄前儿童的领域， 实打实的做一部低幼启蒙动画。既然受重视，小孩子内容制作就必须大换血。制作团队在剧情处理上非常果断，直接动手，剔除了原著里所 有吓人的妖怪，暴力的打斗以及刺激性的情节，整个降妖除魔的西行之路被彻底简化成了师徒四人结伴前行的日常记录。没有复杂的人物矛盾，也没有曲折的剧情反转，主打就是一个舒缓和安全，整体感觉就像是家里的长辈坐在你 旁边，轻声细语的给你讲了一个睡前故事。为了配合这种简单的剧情动画，在视觉呈现上也完全抛弃了炫酷的路线。他们没有去搞当时流行的特效，而 而是另辟蹊径，采用了极具中国传统特色的剪纸和皮影画风。你在这部片子里看到的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚，全都是圆乎乎的外形设计， 色彩搭配也非常温和柔顺，一点都不刺眼。这种视觉风格不仅辨识度极高，而且完美契合了低龄儿童的审美偏好。就算你连一集正片都没看过，你也绝对听过那句经典歌词。这首儿歌连带着猪八戒、鼻 场、沙和尚挑着锣的顺口溜，在当年可以说是火遍大江南北。他的歌词极其简单，旋律轻快洗脑，小孩子听上两遍就能跟着哼唱。那时候的小孩放学回家，根本不需要动脑子去思考什么深刻的道理，只要守在电视机前，听着这首主题曲， 看着屏幕里圆滚滚的师徒四人一路走，就能获得最纯粹的快乐。现在随着年纪增长，回头再来看这部老片子，才能真正看懂他背后的含金量。在当时那个环境下， 西游记的故事制作组完全没有随波逐流，他们不搞噱头，不乱改经典，就是本本分分、安安静静的用最朴实的方式，把流传了几百年的西游故事传递给下一代。西游记的故事， 从来都不是那种大红大紫、引爆全网的史诗巨作，他在浩瀚的西游衍生宇宙里甚至显得有些不起眼。凭借着独树一质的国风剪纸画面，再加上那首刻在 dna 里的洗脑儿歌，成功的在一代人的童年里扎下了根。

快，后面跟着个猪八戒 鼻子长，后面跟着个沙和尚，沙和尚挑着锣，后面来了个老妖婆。老 鹰是坏 不上了当，多亏孙悟空眼睛亮。

西游记大家肯定都看过，但看过这部的应该都已经入土了吧？骑 马鼻子长，后面跟几个沙和尚。沙和尚 是罗，后面来了个老妖婆。我们看过太多版本的西游，每一种风格都有鲜明的受众， 却唯独少了这份纯粹的治愈。九九年央视版西游记动画是无数人的童年白月光，走的是传统写实路线，严格贴合原著主线，剧情完整饱满，打斗场面干净利落，人 人物正邪分明。那首家喻户晓的猴哥更是火遍全国，适配所有年龄段观众，主打正统经典热血，让我们记住了取经路上的惊险与热血。院线爆款大圣归来则彻底偏向成人视角，画质精良，特效炸裂，剧情厚重又悲壮，着重刻画大圣的落魄、隐忍与救赎， 把英雄的无奈和成长拉满，主打成年人的情怀与共鸣，更适合经历过世事的青少年和成年人品读。 除此之外，近些年层出不穷的西游改编动画和影视剧，大多离不开黑化、悟空、悲情、宿命、虐心、羁绊这些套路，刻意放大人性的复杂、世间的险恶 和取经的磨难，用压抑厚重的剧情制造话题和热度。几乎所有西游题材都在拼命往成熟、深刻、悲壮的方向靠拢，试图解读人性与宿命， 用力给观众制造情绪冲击。唯独西游记的故事反其道而行之，不跟风不内卷，走出了一条独一无二的治愈路线。这部动画从诞生之初定位就格外清晰， 分文为三到八岁的低龄孩子打造，不追求深度反转，不刻意制造冲突。制作团队剔除了原著里所有惊悚、诡异、暴力的情节，删掉了妖魔鬼怪害人的桥段，也去掉了师徒四人争执、磨难别离的压抑剧情，只保留了四人结伴西行， 心怀善意、互帮互助的温暖主线。他没有炫酷的镜头和震撼的打斗，也没有复杂的人心算计和宿命纠葛。整体画风采用独树一格的剪纸皮影， 国风萌系风格，角色圆润可爱，色彩柔和治愈，整片节奏舒缓温柔，就像长辈坐在身边娓娓道来的睡前故事，安静又暖心。小时候看这部动画，总觉得他太过平淡寡味， 没有跌宕起伏的剧情，没有酣畅淋漓的打斗，对比其他热血震撼的西游作品，显得格外幼稚不起眼。那时候的我们，更喜欢看大圣大闹天宫的霸气， 喜欢看师徒降妖除魔的惊险，总觉得这种温温柔柔的小故事太过乏味，只是放学无聊时随手翻看跟着洗脑的主题曲哼唱，单纯图个轻松快乐，根本看不懂其中的用心。可随着年龄增长，看过太多人心复杂、剧情虐心的西游改编，经历过生活的焦虑和内耗后， 再回头重温这部动画，才彻底读懂它的珍贵。其他西游作品是在告诉我们，世间皆苦，前路多难，英雄皆有遗憾， 教会我们成长坚韧，对抗不公。而这部动画是在守护孩子最纯粹的童真，告诉我们，世间有善意，前路有温暖 陪伴，最是珍贵。他剥离了所有世俗的利器和残酷，不刻意拔高深度，不强行灌输大道理，只是用最简单温柔的方式，把经典善意的内核种进孩子心里。他没有惊艳的特效，没有炸裂的剧情，没有出圈的热搜， 从来算不上爆款大作，却在五花八门的西游 ip 里拥有无可替代的独特性。别人忙着解构经典，渲染苦难，制造悲情，他始终坚守初心， 保留最纯粹的童趣与温柔。长大后才明白，不是这部动画幼稚，是小时候的我们太浮躁，只看懂了热闹，看不懂温柔的力量。如今在听熟悉的主 题曲，看圆滚滚的师徒四人慢慢前行，总能瞬间卸下成年人的疲惫，找回童年最简单最干净的快乐。这也是这部小众西游动画留给我们最温柔的馈赠。

看过这个的应该都不在了吧？唐僧骑马蹬，那个蹬，后面跟着个孙悟空。孙悟空跑得快，后面跟着个猪八戒。猪 八戒鼻子长，后面跟着个沙和尚。沙和尚挑着 锣，后面来了个老妖婆。这首朗朗上口的儿歌，应该大多数人都会唱两句。然而就是这部，画风软萌， 角色圆滚滚，很多人根本没有注意这部动画，感觉这样的画风都是给小孩子看的。可时隔多年再度回看，结合配音阵容、制作细节与艺术底蕴，才猛然发现这部看似幼稚的作，内里却是不折不扣的王炸配置。国内稀有系列，无论是动画还是影视，各种版本，各种形 像的都很多，像所有中国人都看过。一九九九年在央视播出的动画版西游记，可谓是国产动画经典之作。画风融合传统中式美学与现代动画技法，前期即为传统塞露露胶片，绘制风格接近上美颜，大闹天宫，线条细腻，色彩厚重。后续剧集敢用电脑上色，色彩更鲜亮流畅，造型圆润。卡通 话完整还原原著经典桥段情节跌宕起伏，环环相扣，曲江路上八十一难层层展开，降妖除魔的桥段惊险有趣，打斗场面节奏明快，张力十足。还有主题曲猴哥， 传唱度更是不输动画片，现在随便抓一个八零九零后或者零零后的人，多少都能给你唱出两句。还有在各大影院上映的大圣归来， 采用顶尖三 d 动画技术，将国风山水与写实 光影结合，场景大气磅礴，人物造型兼具传统神韵与现代质感，打动画面动感炸裂，视觉冲击力十足，剧情跳出老板套路，聚焦大圣落魄重生的故事，温情与热血交知，情感层次饱满。不同于传统西游策中完全取经历程，本片深挖角色内心，塑造出落魄又不屈的齐天大圣故事，更具 人性温度。全新的去式视角，细腻的情感刻画，让经典形象焕发全新魅力。而西游记的故事另辟蹊径，选择了剪纸加阴影这两项国家级非物质文化遗产作为核心表现形式。整部动画屏气尖锐的棱角与强烈的戏剧冲突，把孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚设计成圆润可爱的形象，动作灵动俏皮， 场景布置简约雅致，柔和的暖色调铺满整个画面，没有惊悚的妖怪形象，没有激烈的打动镜头，更多聚焦师徒四人一路上互帮互助、趣味十足的日常点滴。这样的创作思路从一开始就有着清晰的定位。作为少儿频道主推作品，他面向的是年纪尚小的孩童。主创团队刻意弱化了原助理血腥 怂、尔虞我诈的情节，保留了善良、勇敢、团结、坚持的核心内，用孩子能够接受的温柔方式讲述西游取经的经典故事，在潜移默化中传递正向的价值观。谁也不曾想到，这部画风软萌的少儿动画，集结了当时配音界的半壁江山，放在如今依旧是堪称天花板的神仙阵容，为孙悟空献上了江广 涛，是国内配音领域公认的实力派。在这部动画里，他说起了以往多变的声线特质，用灵动活泼又带着几分俏皮的嗓音，塑造出天之烂漫、机敏好动的小悟空， 语气灵动自然，完美贴合角色毛细的外形设定。为唐僧配音的张杰，同样是如今家喻户晓的配音演员，他的声线清澈温润，既能演绎热血激昂的少年，也能全是沉稳儒雅的长 者。在这部作品中，他赋予了唐僧温和善良、心怀慈悲的特质，语调轻柔舒缓，契合动画整体温柔治愈的氛围。除此之外，猪八戒、沙和尚以及各路配角也都是内的自身配音演员，这些声音深深的影响着当时的歌词，这首儿歌连带着猪八戒鼻子、长 江和尚挑着锣的顺口溜，在当年可以说是火遍大江南北。他的歌词简单，旋律轻快洗脑，小孩子听上两遍都能跟着哼唱。要知道小孩子看动画根本不需要去思考什么深刻的道理，只要守在电视机前，听着这首主题曲，就能获得最纯粹的快乐。

为什么说经济上星期的动画片一眼就能看出来， 前段时间的大忧郁时代，现在全民进入大童年时代，你看看千禧年的一切，在那个经济上星期出来的作品，没一个脑洞。那一代的童年，连空气里都飘着轻松雀跃的味道。首先，二零一零年的国宝特工 国宝机甲，喂喂， 一个不信，好的实在有点太夸张。 不光那一会约一行人蹦跳着闯花果山，连反派都带点憨态可狡。但话又说回来了，程留香怎么一股骚味就溢出屏幕了？滴滴爆来套主题曲，这不胡闹吗？其次，十二生肖闯江湖， 在下不才，当初就是靠这首歌才学会背十二生肖。那个时候八十亿票房顶级影帝，还在这部剧里打杂跑龙套，那会没有什么沉重的现实隐喻，只有纯粹的笑声和温暖的治愈。还有结尾那几句 旋律一响起，我好像又变回了那个守在电视机前满心憧憬过风江湖的小屁孩。二零二零年还没过去一半，十二生肖拼斗版， 每个人都是抖音最公平之人。十二生肖里那些角色们为了闯江湖各展所长，个个威风凛凛的大侠凑在一起，把磕磕绊绊的江湖路走的热热闹闹看的小时候我直拍巴掌，总想着要是自己也能跟着他们一起闯江湖就好了。其次，大耳朵图 图不是这伯虎说咋啥都能配了，伯虎说都快成取牌名了。 以前只觉得他圆圆滚滚的脸肉嘟嘟的好捏，两只招风耳像小扇子似的晃来晃去，觉得世界上怎么会有这么可爱的小不点，连他犯的小错误都透着让人喜欢的傻气。后来我终于知道为什么我爸爱听 霹雳串烧了，原来他爱听的歌对于他们来说也是一代人的回忆。经济上行期的时代，我们蛋蛋后的东西夯爆了，那会不光动画里的人物衣着都是鲜艳亮丽的，现实里的人也都爱穿色彩明亮的衣服， 就连听音乐感觉都能把人的精神往上提了好多。尤其是当年百事可乐最成功的广告区， 每次一想起动感十足 的旋律，我一耳就能听出来，这肯定是经济上行期的歌曲。电视里的年轻人们穿着宝蓝的船服，在阳光下尽情跳跃，我总趴在电视机前跟着节奏晃腿，后来才知道那首歌里藏着那正是我们蛋蛋后小时候经历经济上行期最鲜艳热闹的一段时光。 一会没有手机，日子也比较稳定，人们不再需要用压抑的故事来映射焦虑，反而更愿意每天放学想的都是今天能看以及动画片，或是攒够零钱能不能换一套新的人物卡牌，连课间十分钟都要和小伙伴模仿动画里的招式比划，绝对 整个世界都是亮晶晶的。经济上学期的我们就像阳光下的向日葵，自带发光的属性，一眼就能让人感受到那种挡不住的生命力，大家脸上都带着笑容，仿佛生活里没有一丝烦恼。

骑马蹬那个 蹬跑得快，后面跟着个 猪围着墙，后面跟着个沙和尚。沙和尚 挑着锣，后面来了个老妖婆。快乐的池塘里面有只小青蛙， 他跳起舞来就像被王子附体了。呱呱呱，酷酷的眼神，没有哪只青蛙能比美，总有一天他会被公主唤醒了。冷风呼呼从哪来？飞乌乌上哪去？星星冷的眨眼，因为他不穿棉衣， 脚底有多黑？这里太阳哪里来？世界到底有多大？天空外面有什么？我们切都好奇，光是兔兔小淘气面对世界， 我心里一直有个梦，想，去嵩山 少林，帅气的超人拳击仗义， 我可以行湖流水，清查一切，观察一片一切回回一 我敞开胸怀为你等待，另排另排他。你对我好， 爱我你就抱抱我，爱我你就陪陪我，爱我你就亲亲我，爱我你就抱抱我。 龙在左蛇在右，我要匆匆集来到红鸡像召唤宝珠来帮忙。十二大侠赛金刚十二大侠赛金刚 一个志向要做栋梁， 一个一个福气。好的实在有点太夸张。嘿吼嘿哈功夫练 后对号国宝金桥喂喂小孩，小孩你别馋，过了腊八就是 二十五。

看过这部动画片的人恐怕已经不在了吧， 一个长，后面跟着个沙和尚，沙和尚挑着锣，后面来了个老妖婆，老妖 婆胖。谁能想到这部被绝大多数人当成小屁孩的冷门西游动画，小时候看觉得他没有意思， 长大后才明白他的含金量。提起西游记动画，大家肯定想到的是一九九九年央视内版的西游记。这部作品走的是国民级爆款路线，画风写实正派，故事从石猴出世一直讲到取经成佛，打斗场面酣畅淋漓，妖怪一个比一个狰狞， 不管你是退休大爷还是小学生，都能端个板凳坐在电视机前看的入迷。后来二零一五年大圣归来在院线上映，彻底换了口味。他瞄准的是青少年和成年人市场， 特效炸裂，每一帧都很流畅，故事改的又虐又燃。孙悟空不再是那个嘻嘻哈哈的猴哥，而是一个被封印压得喘不过气的悲情英雄。多少人在电影院看，攥紧拳头，自己也跟着红了眼眶。而西游记的故事，这部片子从头到尾就没想跟他们抢赛道， 因为他就是专门给三到八岁学龄前儿童做的低幼启蒙动画。既然是给孩子看的，那所有内容都得重新设计。于是制作团队在剧本阶段就把原著里所有渗人的白骨， 血盆大口的妖怪，血肉横飞的打斗全部咔嚓剪掉。整个西天取经被简化成了师徒四人的日常旅行，比如今天帮老爷爷找牛，明天和小兔子过河等等。 里面没有阴谋诡计，没有生死搏杀，更没有复杂的派系斗争，整体感觉就像一个老奶奶坐在摇椅上，用最温柔的声音给孩子讲睡前故事。 为了配上这种温和的剧情画面，也彻底抛弃了炫酷二字。他们没有跟风做三 d， 也没有追求什么大场面，而是独辟蹊径，采用了极具中国韵味的剪纸和皮影风格。唐僧、孙悟空四人组 全都是胖墩墩的外形，配色也是怎么舒服怎么来，没有一丝刺眼的浓烈。这种视觉风格，别说小孩看了觉得亲切，大人多看两眼都觉得心里安静。就算你一集正片都没完整看过，你也一定听过那首主题儿歌，歌 词就是大白话，旋律简单到连三岁小孩听一遍就能用脚打拍子。 那时候的小朋友放学回家，根本不需要琢磨什么人生大道理，只要往沙发上一摊，听着这首软绵绵的儿歌，看着屏幕里那几个圆乎乎的小人，走走停停，就能笑的像个小傻子。现在十几年过了，当年那些流着鼻涕的小孩已经被生活按在地上反复摩擦过了， 偶尔再翻出这部老片子，才真正品出它背后的含金量。在那个国产动画拼命想要长大成人的年代，西游记的故事制作组没有随波逐流，他们不搞低俗梗，不塞成人段子，不强行升华，也不盲目搞什么大制作， 就是老老实实的用最传统最朴素的剪纸和皮影，把那个流传了四百多年的西游故事，轻轻地传递给了刚刚认识这个世界的小孩子。西游记的故事从来没有大红大紫过，在浩瀚的西游动画宇宙里，他甚至排不上号， 但就凭着那股不急不躁的温柔劲，再加上那首叱咤一代人 dna 里的摇篮曲歌，他硬是在无数人的童年记忆里站下了一个谁也挤不走的角落。

看过这个动画片的人，你们都多大了？唐僧骑马蹬，那个蹬，后面跟着个孙悟空。孙悟空跑得快，后面跟着个猪八戒。猪 八戒鼻子长，后面跟着个沙和尚。都说零零后的时代结束了，那为什么二十多年过去了，真正霸占手机屏幕并一次次掀起狂欢的，却依旧是我们童年记忆里的那群老家伙呢？我想归其原因，是因为这些动画是永远无法被超越的真神。 还记得我们人生中第一堂关于反抗与宿命的课吗？ 当这段熟悉的旋律响起，谁的 dna 被瞬间激活了？这部动画开场就给我们扔下了一个重磅炸弹。他是一个天生的怪物，魔丸转世的身份让他从出生起就背负着陈塘关百姓的偏见与恐惧。当龙王水淹陈塘关，逼李靖交出哪吒时，身为父亲的他非但没有辩护，反而还说出这样一番话， 逆子无骨，骨肉养了你，你反而连累父母，留你何用？ 这一刻，哪吒的眼神里没有恨，只有无尽的失望。随后，哪吒横剑自刎。那一刻，多少人在电视机前哭成了泪人。他用最惨烈的方式完成了与原生家庭的切割，也完成了自我身份的涅罗盘。 不仅仅是神话，这分明就是一部写给孩子的悲剧英雄史诗。他教会我们生而为人，或许无法选择起点，但永远有权决定自己要成为谁。然而，哪吒的孤勇奋战，只是那个黄金时代英雄蓄势的开篇。如果说他的故事教会了我们何为风骨，那么接下来这群江湖好汉则教会了我们什么叫义气与逍遥。树 摇功夫高，虎兔胆气豪，龙在左蛇在右，马阳匆匆齐来到， 红鸡相召唤狗猪来帮忙。十二大侠赛金刚十二大 侠赛金刚这部动画的野心有多大？他不满足于仅仅讲述十二生肖的传说，而是构建了一个完整的充满恩怨情仇的武侠世界。主角就是那十二个性格迥异的生肖。还记得那个功夫高强，不吃牛肉的铁牛吗？还有机敏过人总能出奇制胜的多莱米， 以及那个主面自带朱佑的大杜鹃。他们每一个角色都那么鲜活，仿佛就是我们身边那些性格各异的小伙伴。他们的冒险不是小打小闹的过家家，而是真正充满了刀光剑影与峡谷柔情。这种刻在骨子里的江湖病，让 我们这一代的童年从小就充满了对侠义世界的向往。但你以为那个时代的创作者只会给我们描写快意恩仇的童话吗？他们还敢用一部美食翻来揭释一个王朝最残酷的真相。小富贵以为，只要他的菜做的足够好，只要他足够善良正直，就能实现梦想，救出亲人。可现实呢？当他历经千辛万苦， 终于赢得了金雏菊，成为了那个他梦寐以求的天下第一名厨，可这胜利是何等的空洞和苍白。爷爷被害死，爱人香消玉宇，朋友分道扬镳，他站在权力的顶峰，却成了真正的孤家寡人。从神话英雄到江湖侠客，再到宫廷悲歌，你发现了吗？ 这个时代的动画题材天马行空，但内核却出奇的一致，热血正义，温柔坦荡，甚至敢于直面悲剧。他们的故事复杂而深刻，但有时候最能触动一代人记忆的，或许只是一段简单到极致的旋律。唐僧骑马蹬，那个蹬后面跟着个孙悟空， 孙悟空跑得快，后面跟着个猪八戒，猪八 鼻子长，后面跟着个沙和尚。就这么几句甚至算不上正经歌词，却足以让我们这一代人产生共同的肌肉记忆。而那部九九版的西游记，更是堪称无法逾越的丰碑。 这首主题曲简单质朴，朗朗上口，比任何一首唐诗都更容易被我们背诵。这一刻，我也终于明白，为什么小时候总觉得爸爸听的老歌土， 现在却把这些动画金曲奉为经典。因为在那个没有智能手机，没有信息轰炸的纯粹年代，电视机前的每一次守候都成了一代人最珍贵的日常。 所以从来都不是零零后的时代落幕了，恰恰相反，是属于我们的那个黄金童年太过璀璨和厚重，它足以跨越二十余年的时光，稳稳的霸占着一代又一代人的青春记忆。 如今，网络潮流瞬息万变，喧嚣的网红热点来来去去，可我们小时候看过的动画，听过的配乐，却能一次又一次的翻红，一遍又一遍的直根于当下。这就是经典给予平庸最顶级的蔑视。那么，在你心里，哪一部动画片才是你童年里永远的白月光呢？

骑马蹬 跑得快，后 面鼻子长， 后沙和尚。

跑得快，后面。